聲音設計是創建滿足各種需求的音軌的藝術和實踐。它涉及使用音頻制作技術和工具指定，獲取或創建聽覺元素。它廣泛應用于電影制作、電視制作、視頻游戲開發、戲劇、錄音和復制、現場表演、聲音藝術、后期制作、廣播和樂器開發等領域。聲音設計通常涉及表演和編輯先前組成或錄制的音頻，但也可能涉及通過合成器從頭開始創建聲音。一個音響設計師是一個誰的做法音效設計。

可能在劇院中首次使用錄制的聲音是在1890年在倫敦劇院中播放留聲嬰兒的留聲機。十六年后，赫伯特·比爾博姆·特里（Herbert Beerbohm Tree）在他的斯蒂芬·菲利普斯（Stephen Phillips）悲劇NERO的倫敦作品中使用了錄音。該事件在《劇院雜志》（Theatre Magazine，1906年）中標有兩張照片；一個顯示音樂家將號角吹到連接到唱片機的大喇叭中，另一個顯示演員記錄受酷刑的mar道者的痛苦尖叫和吟。文章指出：“這些聲音都是由留聲機真實再現的”。正如Bertolt Brecht所引用的那樣，有一部關于Rasputin的劇本是由Alexej Tolstoi于（1927年）所寫，并由Erwin Piscator錄制了列寧的聲音。雖然目前沒有使用“聲音設計師”這個術語，但許多舞臺管理人員專門從事“效果器”的工作，使用人聲模仿，機械和電子裝置以及留聲機唱片來創建和執行舞臺下的聲音效果。對于這些效果的構造和性能，無論是自然主義的還是抽象的，都給予了極大的關注和關注。在二十世紀的過程中，已錄制的聲音效果的使用開始取代現場聲音效果，盡管通常，舞臺經理的職責是找到聲音效果，并且電工在表演期間播放錄音。

在1980年至1988年之間，USITT的xxx位聲音設計專員查理·里士滿（Charlie Richmond）監督了他們的聲音設計委員會的工作，以定義職責、責任、標準和程序，這在北美通常是劇院音響設計師所期望的。該小組仍在定期討論這個問題，但在那期間，得出了實質性結論，他寫了一份文件，盡管現在有些過時了，但提供了當時預期的簡要記錄。隨后，當他們計劃在1990年代代表聲音設計師時，將它們提供給ADC和David Goodman在美國佛羅里達州的本地公司。

MIDI和數字音頻技術在1980年代和1990年代促進了聲音產生技術的發展。數字音頻工作站及其中應用的各種數字信號處理算法可以實現更復雜的音軌，更多音軌以及聽覺效果。無限撤消和樣本級編輯等功能使您可以對音軌進行精細控制。

在劇院聲音中，也已經認識到計算機化劇院聲音設計系統的功能對于沃爾特迪斯尼樂園的現場表演控制系統至關重要，因此，迪斯尼利用該類型的系統來控制其迪斯尼-MGM工作室主題的許多設施公園，于1989年開放。這些功能已合并到MIDI顯示控制（MSC）規范中，該規范是一種用于與各種設備進行交互的開放式通信協議。充分利用MSC規范的xxx個節目是1991年9月在沃爾特迪斯尼世界的魔術王國舉行的魔術王國游行。

對游戲音頻的興趣的增長也帶來了更高級的交互式音頻工具，這些工具在沒有計算機編程背景的情況下也可以訪問。其中一些軟件工具的工作流程與更常規的數字音頻工作站中的工作流程相似程序，還可以使聲音制作人員承擔一些以前需要計算機程序員才能完成的更具創造性的交互式聲音任務。交互式應用程序還產生了“動態音頻”中的多種技術，這些技術松散地表示在程序運行時對“參數”進行了調整的聲音。這可以使聲音表現出更廣泛的表達，與電影中的表達更相似，因為聲音設計者可以通過這種方式例如創建腳步聲，這些聲音以可信且非重復的方式變化，并且還與圖片中所看到的相符。數字音頻工作站無法直接與游戲引擎“通信”，因為游戲 事件通常以無法預測的順序發生，而傳統的數字音頻工作站以及所謂的線性媒體（電視、電影等）每次生產時都以相同的順序發生。特別是游戲還帶來了動態或自適應混合。

在萬維網，xxx提高了聲音的設計師來獲取源材料的能力快，容易和便宜。如今，設計人員可以預覽和下載更清晰，更“令人信服”的聲音，而不是通過在唱片商店，圖書館和“小道消息”中通過費時費力的“暗中搜索”搜索來辛苦工作劣質錄音。此外，軟件創新使聲音設計師可以采用更多的DIY方法。在舒適的家中和任何時候，他們都可以簡單地使用計算機，揚聲器和耳機，而不必租用（或購買）昂貴的設備或工作室空間和時間進行編輯和混合。這樣可以更快地創建和與導演協商。

在電影制作中，聲音編輯器/設計師是電影攝制組的成員，負責電影聲軌的全部或某些特定部分。在美國電影業中，與諸如導演或編劇之類的標題不同，“?聲音設計師”這個標題不受任何專業組織的控制。

該條款的聲音設計和音響設計師開始在電影行業中使用在1969年當時的標題音響設計師首次授予沃爾特·默奇由弗朗西斯·福特·科波拉表彰為默奇對電影的貢獻雨的人。由Coppola和Murch建立的“?聲音設計師?”這個標題的原始含義是“最終負責電影音軌的所有方面，從對話和聲音效果錄制到重新錄制（混音）最終曲目”。聲音設計師?一詞已經取代了監督聲音編輯器或重新錄制混音器之類的綽號，成為了基本上相同的位置：最終音軌的首席設計師。好萊塢制片廠時代，穆雷·斯皮瓦克（金剛），喬治·格羅夫斯（爵士歌手），詹姆斯·斯圖爾特（公民凱恩）和卡爾·福克納（地心之旅）等編輯和混音員在好萊塢的制片時代擔任過這樣的職務，通常以不同的名稱被認為是聲音設計師。

在隨后的幾十年中開始稱自己為音響設計師有兩個好處。從戰略上講，它允許一個人同時擔任電影的剪輯師和混音員，而不會遇到涉及其各自工會概述的剪輯師和混音師管轄權的問題。此外，這是一種夸夸其談的舉動，正當錄音室縮減其聲音部門的規模，而制片人經常為聲音編輯和調音師節省預算和薪水時，才使后期制作聲音領域合法化。這樣一來，那些自稱為音響設計師的人就可以競爭合同工作并談判更高的薪水。因此，Sound Designer的位置與Production Designer相似。這是1930年代創建的，當時威廉?卡梅隆?孟席斯（William Cameron Menzies）對“飄”的創作對藝術指導做出了xxx性的貢獻。

音頻制作團隊是制作人員的主要成員，其創意輸出可與電影編輯和攝影總監相媲美。以前曾被認為從屬于電影其他部分的一些因素導致音頻制作達到了這一水平：

• 電影院?音響系統變得能夠進行高保真再現，尤其是在采用杜比立體聲技術之后。這些系統最初被設計為增加劇院觀眾出席率的頭，但是它們的廣泛實施產生了內容真空，必須由稱職的專業人員來填補。在立體聲之前，電影聲音的保真度很低，只有對話和偶爾的聲音效果才是可行的。新系統的動態范圍更大，再加上在觀眾兩側或觀眾后方產生聲音的能力，為音頻制作團隊提供了在電影聲音中進行創造性表達的新機會。
• 一些導演對實現媒體的新潛力感興趣。新一代電影攝制者，即馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese），史蒂芬·斯皮爾伯格（Steven Spielberg），喬治·盧卡斯（George Lucas）等人，被稱為“?輕松騎乘者和憤怒的公牛?”?，他們意識到聲音的創造潛力，并希望使用它。
• 電影制片人受到當時流行音樂的啟發。像平克·弗洛伊德（Pink Floyd）和披頭士樂隊（The Beatles）這樣的團體的概念專輯提出了新的敘事模式和創造性的技術，可以適應電影。
• 新的電影人做了他們的早期電影外的好萊塢?建立，從電影的影響力遠工會和然后迅速消散演播室系統。

聲音設計師的當代頭銜可以與監督聲音編輯器的傳統頭銜相提并論;?許多聲音設計師可以交替使用兩個標題。與聲音設計師的角色并行發展的監督聲音編輯者或聲音監督者的角色。好萊塢內外都感受到了對更復雜音軌的需求，而負責監督的聲音編輯成為了大型聲音部門的負責人，擁有數十名聲音編輯人員，需要他們快速完成完整的聲音工作。

聲音設計是一門獨特的學科，是舞臺藝術中最年輕的領域之一，僅次于投影和其他多媒體顯示器的使用，盡管聲音設計的思想和技術幾乎是自劇院成立以來就存在的。丹·杜根（Dan Dugan?^）在1968-69?舊金山美國音樂學院劇院（ACT）的工作中，將三個立體聲錄音帶放到10個揚聲器區域，是xxx個被稱為聲音設計師的人。

現代音頻技術使劇院的聲音設計人員能夠生成靈活，復雜且廉價的設計，并且可以輕松地將其集成到現場表演中。電影和電視對劇本的影響是，越來越多的劇本以較短的場景來寫作，這在風景上很難實現，而聲音卻易于傳達。電影聲音設計的發展給作家和導演帶來了更高的期望和對聲音設計的知識。因此，劇院的音響設計非常普遍，有成就的音響設計師通常會與導演建立長期的合作關系。

音樂劇的聲音設計通常側重于滿足生產需求的擴聲系統的設計和實施。如果在表演場地中已經安裝了音響系統，則音響設計師的工作就是將系統調整為特定作品的最佳用途。聲音系統調諧采用多種方法，包括均衡、延遲、音量、揚聲器和麥克風放置，在某些情況下，還增加了新設備。配音設計師與導演和音樂導演一起確定演員和音樂家的麥克風的使用和位置。擴聲設計師確保無論場館的形狀，大小或聲音如何，觀眾中的每個人都可以聽到和理解表演，并且表演者可以聽到使他們完成工作所需的一切。

劇本的聲音設計通常涉及基于對劇本的熟悉程度以及用于再現聲音分數的聲音系統的設計、安裝、校準和利用，來選擇用于制作的音樂和聲音。戲劇的聲音設計師和制作總監共同決定要探索的主題和情感。基于此，戲劇的聲音設計師會與導演以及可能的作曲家合作，決定將用于創造所需情緒的聲音。在某些作品中，可能還會聘請聲音設計師為該劇創作音樂。聲音設計師和導演通常會一起工作，以“發現”劇本中的線索。有些作品可能僅在場景更改期間使用音樂，而另一些作品可能使用聲音效果。同樣，場景之間可能會出現音樂，音效或介于兩者之間某處的抽象聲音。一些聲音設計師是有造accomplished的作曲家，創作并制作音樂以進行制作以及設計聲音。許多戲劇的聲音設計也需要大量的聲音增強。

• 戲劇聲音設計師和作曲家協會（TSDCA）
• 聲音設計師協會是代表英國劇院聲音設計師的行業協會。
• 整合在IATSE中的美國聯合風景畫家協會（美國）Local USA829?代表美國的舞臺音響設計師。
• 加拿大英語的劇院音響設計師由加拿大的助理設計師（ADC）代表，魁北克的魁北克藝術職業協會（APASQ）代表。

在當代音樂行業中，尤其是在搖滾音樂，環境音樂，漸進搖滾和類似流派的制作中，唱片制作人和唱片工程師在整體聲音，而不是現場表演的錄音。唱片制作人負責從音樂家中提取最佳表演，并負責做出有關樂器音色，編曲等的音樂和技術決定。在某些（尤其是更多的電子音樂項目中），藝術家和制作人使用的是傳統音樂類型通常被稱為“聲音設計師”的藝術家提供的額外幫助，可以為作品貢獻特定的聽覺效果，氛圍等。這些人通常比其他船上音樂家更精通例如電子音樂創作和合成器。

在將電聲技術（例如雙耳聲音）和聲音合成應用于當代音樂或電影音樂時，聲音設計師（通常也是電子音樂家）有時是指與作曲家一起工作以實現音樂作品更多電子方面的藝術家。生產。這是因為有時自稱為作曲家的藝術家與自稱為電子音樂家或聲音設計師的藝術家之間存在利益差異。后者有時對電子音樂技術（例如音序和合成器）更感興趣，并且對電子音樂技術也很感興趣，但是前者經常想在作曲中使用電子音樂的元素，但經常在編寫各種流派的音樂時更有經驗。

在時裝表演中，音響設計師經常與藝術總監合作，營造出適合收藏，商業活動或活動主題的氛圍。

聲音廣泛用于各種人機界面，計算機游戲和視頻游戲中。對于計算機應用程序的聲音生成，還有一些額外的問題和要求，包括非重復性，交互性以及低內存和CPU使用率。例如，大多數計算資源通常專用于圖形，這又意味著聲音回放通常受限于一些較高的內存消耗以及CPU使用限制。由于僅“創建良好的聲音”通常是不夠的，因此必須將這些添加到音頻產生的問題上，但是聲音還必須符合給定的計算限制，同時仍然聽起來不錯，這可能需要例如使用音頻壓縮或語音分配系統。但是，計算機應用程序的聲音也為音樂和聲音添加了一些新的創作方面，互動的。增加交互性可能涉及使用各種播放系統或邏輯，使用允許產生交互聲音的工具（例如Max / MSP、Wwise），并且自實施以來，它不僅從一種藝術形式轉變為還需要軟件或電氣工程聲音的交互性還需要對播放聲音或處理用戶輸入的系統進行工程設計。因此，在交互式應用程序中，聲音設計師經常與關心回放系統及其效率設計的工程師（例如，聲音程序員）合作。

聲音設計師已經獲得獎項組織一段時間的認可，并且隨著聲音設計技術和質量的提高，新的獎項也不斷涌現。該電影聲音剪輯和電影藝術與科學學會識別xxx或最唯美的音效設計與金卷軸獎聲音和音樂編輯，和電影奧斯卡最佳音效剪輯獎分別。2007年，托尼獎授予最佳聲音設計獎，以表彰百老匯美國劇院最佳聲音設計。

認可音響設計師的北美戲劇獎組織包括：

• 多拉·馬沃·摩爾獎
• 戲劇臺獎
• 海倫·海斯獎
• 奧比獎
• 約瑟夫·杰斐遜獎

英國主要的獎項組織包括奧利維爾獎。托尼獎（Tony Awards）從2014-2015賽季起取消了聲音設計獎，然后在2017-18賽季恢復了類別。