視頻設計是舞臺藝術的創新領域。它涉及電影，動態圖形和現場攝影機的創建和集成，涉及戲劇、歌劇、舞蹈、時裝表演、音樂會和其他現場活動領域。視頻設計直到最近才被認可為一個獨立的創意領域。在此之前，視頻設計的職責通常由風景秀麗的設計師或照明設計師來承擔。練習視頻設計藝術的人通常被稱為視頻設計師。但是，命名約定在世界各地不盡相同，因此從業人員也可以被譽為Projection Designer、“ Media Designer”，Cinematographer或Video Director（以及其他）。作為舞臺藝術的一個相對較新的領域，從業者創建了自己的定義，規則和技術。

視制作而定，并且由于該領域與照明設計和景觀設計領域的交叉，視頻設計師的角色和職責可能會因演出而異。視頻設計師可能對以下任何或所有內容負責。

• 視頻內容的整體概念設計將包括在作品中，包括與制作團隊的其他成員合作以確保視頻內容與其他設計區域集成在一起。
• 使用2D和3D動畫、運動圖形、定格動畫、插圖、電影或任何其他方法來創建此視頻內容。
• 實時攝像機的管理，其信號以及如何將其作為設計的一部分在舞臺上使用。
• 作品中包含的所有電影剪輯的方向，燈光和/或攝影。
• 提供視頻內容的技術系統的設計，包括視頻投影儀，LED顯示器，xxx器和控制系統的規格，布線路線和最佳視頻效果的索具位置。
• 分配給視頻的預算管理，包括顯示技術和控制技術的采購，其交付、維護和保險。

這是一個非常廣泛的技能基礎，視頻設計師與可以對某些領域負責的同事或助手一起工作并不罕見。例如，視頻設計師可以從概念上設計視頻內容，但可以聘請熟練的動畫師來創建視頻，程序員可以對控制系統進行編程，生產工程師可以對控制系統進行設計和工程，投影師可以選擇最佳的投影位置，維護設備。

音樂會視頻設計是電影制作和視頻制作行業的利基市場，涉及創建原始視頻內容，這些內容明確地打算在現場音樂會演出中進行顯示。

現場音樂表演的視覺效果與音樂視頻非常相似，但通常是要作為“背板”圖像來顯示，從而為舞臺上演奏的音樂增添視覺元素。但是，自21世紀初以來，隨著音樂在表演中對視頻內容的使用日益普及，擁有獨立的“介紹性”和“插頁式”視頻在舞臺上沒有表演者的情況下在舞臺上播放已變得越來越普遍。這些作品可能包括一個或多個藝術家的鏡頭，專門為視頻拍攝，并在舞臺上呈現了預先錄制的音樂，因此最終的外觀實質上就是音樂視頻。但是，此類獨立視頻通常只能在此直播環境中觀看，并且可能包括其他戲劇音效。

最早的音樂會視頻視覺效果可以追溯到1960年代后期，當時針對Jimi Hendrix和The Doors等藝術家的音樂會在表演者身后的投影屏幕上以迷幻影像為特色。現場音樂會的表演越來越多地采用戲劇元素，在平克·弗洛伊德（Pink Floyd）整個職業生涯中舉辦的音樂會活動中尤為突出。

勞里·安德森（Laurie Anderson）是最早將視頻內容作為現場表演的一部分進行試驗的人之一，她的想法和圖像繼續直接啟發著大衛·鮑伊（David Bowie），麥當娜（Madonna）和坎耶·韋斯特（Kanye West）等眾多表演者。同時，在1982年，Devo將背投式視覺效果整合到他們的音樂會中，進行編排以匹配屏幕上的動作并與之互動，以播放幾首歌曲。但是，使視頻內容成為“標準做法”的搖滾演出是由威利·威廉姆斯（Willie Williams）構思和設計的U2的Zoo TV Tour?—與勞里·安德森（Laurie Anderson）合作。