皮影戲，是一種古老的講故事和娛樂的形式，使用扁平的鉸接式剪裁人物（皮影戲），這些人物被固定在光源和半透明的屏幕或稀松布之間。木偶的剪裁形狀有時包括半透明的顏色或其他類型的細節。通過移動木偶和光源都可以實現各種效果。有才華的木偶演員可以使人物看起來走路、跳舞、打架、點頭和笑。

在世界許多國家的兒童和成年人中，皮影戲在各種文化中都很流行。已知有20多個國家擁有皮影戲團。皮影戲是一種古老的傳統，在東南亞尤其是印度尼西亞、馬來西亞、泰國和柬埔寨有著悠久的歷史。在中國、印度、伊朗和尼泊爾，它一直是古老的藝術和活潑的民間傳統。在埃及、土耳其、敘利亞、希臘、德國、法國和美國。

在馬來西亞，皮影戲也被稱為Wayang Kulit。在馬來語中，wayang的意思是“劇院”，而kulit的意思是“皮膚/皮革”，是指用皮革制成的木偶。呈現的故事通常是神話故事和道德故事。戲劇具有教育道德，通常描繪一場戰斗。馬來皮影戲有時被認為是動畫最早的例子之一。馬來西亞北部吉蘭丹州的Wayang Kulit受泰國影偶的影響并與之類似，而Wayang Kulit馬來半島南部，特別是柔佛州，是借用印尼爪哇語的?Wayang kulit的故事和表現稍有不同。

木偶主要由皮革制成，并用棍棒或水牛角手柄操縱。使用油燈或現代鹵素燈將陰影投射到棉布背景上。它們通常與加麥蘭音樂相關聯。

在1910年代，德國動畫師樂天·萊尼格（Lotte Reiniger）率先將剪影動畫作為一種格式，從而像影戲一樣的木偶被逐幀拍攝。盡管后來cel動畫和計算機動畫也已被用來模仿皮影戲和剪影動畫的外觀，但這種技術一直被后續的動畫師保持著活力，并一直沿用至今。在Pauline Benton的努力下，傳統的中國皮影戲在1920年代和1930年代傳入美國。像安妮·卡圖拉·羅林斯（Annie Katsura Rollins）這樣的當代藝術家將這種媒介xxx化了，有時將這種形式與西方劇院相結合。

皮影劇院在亞洲許多地區仍然很受歡迎。普拉赫拉德·阿查里亞（Prahlad Acharya）是一位著名的印度魔術師，將其納入他的表演。

在2010年代，演員Tom McDonagh推出了3D陰影木偶和激光切割物體的用法。

它有時也出現在西方?流行文化中，例如：

• 百老匯音樂劇《獅子王》
• 兒童電視節目《大藍房子里的熊》
• 在1983年電影危險年代，與來自印尼的場景打開哇揚皮影戲。
• 2004年的電子游戲Sudeki的開頭是皮影戲，為游戲打下了基礎。
• 該中心木偶藝術在亞特蘭大，佐治亞州有一個廣泛的各種他們的亞洲收藏中國皮影的。
• 在2010電影空手道小子
• 在迪斯尼頻道顯示什么樣的生活特色皮影戲從陽光關。