裝置藝術是三維作品的藝術流派，通常是針對特定地點的，旨在改變空間感。通常，該術語適用于內部空間，而外部干預通常被稱為公共藝術、土地藝術或藝術干預；但是，這些術語之間的界限是重疊的。

裝置作品可以是臨時的也可以是xxx的。在博物館和美術館等展覽空間以及公共和私人空間中都已建造了裝置藝術品。該類型包含了廣泛的日常和自然材料，這些材料通常以其“令人回味”的品質而被選擇，以及新的媒體，例如視頻、聲音、表演、沉浸式虛擬現實和互聯網。許多裝置是針對特定地點的，因為它們被設計為僅存在于其創建的空間中，從而吸引了三維沉浸式介質中明顯的品質。諸如紐約美國自然歷史博物館的展覽實驗室創造了一種環境，以盡可能逼真的媒介展示自然世界。同樣，沃爾特·迪斯尼幻想工程公司在1955年為迪斯尼樂園設計多個沉浸式空間時也采用了類似的哲學。自從被接受為一門獨立學科以來，創建了許多專注于裝置藝術的機構。其中包括床墊工廠、倫敦的裝置博物館以及密歇根州安阿伯的童話之門。

裝置藝術在1970年xxx始盛行，但其根源可以在更早的藝術家中找到，例如馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）以及他對現成和庫爾特·史威特（Kurt Schwitters）的梅爾茲（Merz）藝術品的使用，而不是更多基于傳統工藝的雕塑。在后來的裝置藝術中，藝術家的“意圖”至關重要，其根源在于1960年代的概念藝術。這再次與傳統雕塑不同，后者將重點放在形式上。早期的非西方裝置藝術包括從1954年開始在日本的Gutai集團舉辦的活動，這些活動影響了美國裝置先驅，例如艾倫·卡普羅（Allan Kaprow）。?沃爾夫·福斯特（Wolf Vostell）于1963年在紐約的斯莫林畫廊展示了他的裝置6 TVDé-coll/ age。

邁克爾·弗里德（Michael Fried）在《藝術與客觀性》（Art and Objecthood）中嘲笑地將承認觀眾為“戲劇”的藝術標為藝術作品（Fried 45）。裝置和劇院之間有著很強的相似性：兩者都扮演著一個觀賞者的角色，他希望觀眾立即沉浸在他周圍的感官/敘事體驗中，并保持一定的自我認同感。傳統的劇院觀眾不會忘記他們是從外面進來坐下來并享受創造的體驗的。裝置藝術的商標一直是好奇和渴望的觀眾，但仍然意識到他們正在展覽中并正在嘗試探索裝置的新穎宇宙。

藝術家和評論家伊利亞·卡巴科夫（Ilya Kabakov）在他的演講“關于“全部”裝置”中的引言中提到了這一基本現象：“ 同時既是'受害者'又是觀眾，他一方面進行勘測和評估，另一方面，跟隨那些聯想，在他身上產生的回憶；他被整個幻覺的強烈氣氛所克服。” 在這里，裝置藝術賦予了觀察者前所未有的重要性。觀看者隨身進入裝置空間的期望和社交習慣將隨著他進入而保留，一旦進入新的環境，要么被應用要么被否定。幾乎所有安裝領域的共同點都在于考慮toto的經驗及其可能帶來的問題，電視和視頻提供了一定程度的身臨其境的體驗，但是他們對時間流逝的節奏和圖像安排的不懈控制無法提供親密的個人觀看體驗。最終，觀眾只能在自己的思想和偏見以及時空的基本規則上得到保證。其他所有可能由藝術家的手塑造。

體驗裝置藝術時，主觀觀點的中心重要性指向對傳統柏拉圖圖像理論的漠視。實際上，整個裝置都采用了模仿物或有缺陷的雕像的特征：它忽略了任何理想形式，而是優化了對觀察者的直接外觀。裝置藝術完全在感官感知領域內運作，從某種意義上說，將觀看者“安裝”到人造系統中，并以其主觀感知為最終目標。