時裝插畫，是一種以視覺形式傳達時尚理念的藝術，這種視覺形式源自插畫、繪畫，也被稱為時尚素描。時裝設計師主要使用它在紙上或數字方式上集思廣益。時裝草圖在設計中的主要作用是在縫制實際衣服之前預覽和可視化設計。

時裝插畫已經存在了近500年。自從存在衣服以來，就需要將思想或形象轉化為時裝插圖。時裝插畫不僅可以顯示服裝的外觀或設計，而且還可以作為一種藝術形式。時裝插圖顯示手的存在，并說成為視覺上的奢侈。

最近，在1930年代后期，當Vogue開始用攝影圖像代替其著名的插圖封面時，時裝插圖的使用率有所下降。這是時裝業的一個重要轉折點。《時尚插畫》作者Laird Borrelli指出：

時裝插畫已從僅是一種時尚交流手段，已經扮演了非常小的角色。《 Vogue》的xxx張攝影封面是時裝插畫歷史上的分水嶺，也是其衰落的分水嶺。照片，無論如何修改或修飾，都將始終與現實和聯想真實聯系在一起。我喜歡將它們[時尚插圖]視為散文詩，并帶有更多虛構的敘事。通過個人視覺比通過照片更明顯地過濾掉了它們。插圖仍然存在，但相對于時尚而言卻處于劣勢。

時裝插圖與時裝板的不同之處在于，時裝板是雜志或書籍的圖像復制品，例如圖畫或照片。可以將時裝插圖制作成時裝板，但是時裝板本身并不是插圖的原始作品。

設計師使用水粉、記號筆、蠟筆和墨水等介質傳達服裝的細節和藝術家所喚起的感覺。隨著數字藝術的興起，一些藝術家開始使用Adobe Photoshop創作插圖。藝術家經常從稱為croquis的人物素描開始，然后在其上建立外觀。藝術家會精心渲染服裝中使用的面料和輪廓。他們通常以夸張的9頭或10頭比例顯示人物的服裝。藝術家通常會在圖紙中找到要模仿的織物或色板樣本。