爵士鋼琴

爵士鋼琴是鋼琴家演奏爵士樂時使用的技巧的統稱。該琴一直自成立以來爵士樂成語的一個組成部分，在獨奏和合奏設置。它的作用是多方面的，主要是由于該樂器結合了旋律和和聲功能。出于這個原因，它是爵士音樂家和作曲家教授和學習爵士樂理論和布景編曲的重要工具，無論他們的主要樂器是什么。通過擴展，短語“爵士鋼琴”可以指任何鍵盤樂器上的類似技術。

與吉他、電顫琴和其他鍵盤樂器一樣，鋼琴是爵士樂組合中的一種樂器，可以演奏單音和和弦，而不是像薩克斯管或小號那樣只能演奏單音。

掌握各種和弦發聲——從簡單到高級——是學習爵士鋼琴的xxx個組成部分。爵士鋼琴技巧使用西方藝術音樂中的所有和弦，如大調、小調、增音、減音、七和弦、減七、六、小七、大七、懸四等。第二個關鍵技能是學習揮桿節奏和“感覺”。在爵士樂中，鍵盤發聲通常會省略詞根，因為這項任務留給了低音提琴手。爵士鋼琴家還廣泛使用和弦“擴展”，例如在和弦上添加九度、十一度或十三度。在某些情況下，這些擴展可能會“改變”，即變尖或變平，如“銳利11”和弦的情況。

下一步是學習使用音階和和弦音調即興創作旋律線。這種能力是經過長期經驗和大量練習而完善的，它內化了演奏的身體技巧和和聲的技術元素，它需要一個偉大的天生“耳朵”來即興創作音樂。當爵士鋼琴家即興演奏時，他們在曲調的和弦進行中使用與和弦相關的音階、模式和琶音。自爵士鋼琴的最早時代以來，即興演奏的方法已經發生了變化。在搖擺樂時代，許多獨奏家通過用裝飾物和傳遞音符來修飾旋律，即興“靠耳朵”。然而，在Bebop時代，快速的節奏和復雜的和弦進行使得“靠耳朵”演奏變得越來越困難。與其他即興演奏者（如薩克斯和吉他手）一起，bebop時代的爵士鋼琴家開始使用音階（全音階、半音階等）和琶音對和弦變化進行即興創作。

爵士鋼琴（技術）和樂器本身為獨奏家提供了大量的選擇。人們可能會以一種在boogie-woogie風格中流行的ostinato模式演奏低音音域，左手在一首歌曲中多次重復一個短語，正如RobAgerbeek在“BoogieWoogieStomp”中所表演的那樣。左手也可以作為旋律平衡線演奏，模仿直立貝斯的行走。在跨步鋼琴，（類似于早期的拉格泰姆)左手在低音區的音符和男高音區的和弦之間快速交替演奏，而右手則彈奏旋律和即興演奏，如喬治·格什溫(GeorgeGershwin)的“麗莎”(Liza)中所表演的那樣。右手可以按和弦或八度演奏旋律線或和聲內容。它也可以與左手同步演奏，使用稱為“鎖定手”發聲或剪切發聲的雙旋律塊和弦——一種由鋼琴家和布景領導者喬治·謝林普及但并非發明的技術。

爵士鋼琴在爵士樂的發展中起到了主導作用。早期，黑人爵士音樂家在鋼琴上創作了拉格泰姆。隨著流派的發展，鋼琴通常出現在樂隊的節奏部分，樂隊通常被配置為鋼琴、吉他、貝斯、鼓或其他樂器（如顫音琴）中的一種或多種。

隨著時間的推移，在合奏組和樂隊中演奏鋼琴伴奏，從主要的計時（由重復的左手數字組成）轉變為更靈活的角色。最終，熟練的鋼琴家可以自由地指揮和回答器樂獨奏者，使用短而持續的、和弦和旋律的片段——一種被稱為“伴奏”的技術。優秀的伴奏音樂家能夠發出多種不同的和弦聲音，因此可以匹配不同獨奏家所追求的各種情緒。在早期，并非所有頂尖鋼琴家都關心提供伴奏。其他人——尤其是艾靈頓公爵，他在棉花俱樂部的哈萊姆文藝復興時期成名——在樂隊成員和其他音樂家中贏得了極大的尊重。艾靈頓熱情地支持獨奏者，并為發展這項技術做了很多工作。

爵士鋼琴從演奏主旋律轉變為為歌曲集奠定基礎；很快，技藝精湛的爵士鋼琴家開始以獨奏者的身份表演。在1940年代和1950年代，出現了許多偉大的鋼琴演奏家。像TheloniousMonk和BudPowell這樣的鋼琴家幫助創造和建立了bebop的聲音。BillEvans建立在BudPowell的風格之上，同時為他的演奏增添了獨特的古典影響力，而OscarPeterson則推動了節奏變化，并受到了ArtTatum、TeddyWilson和NatKingCole風格的影響。溫頓·凱利、紅花環、赫比·漢考克和基思·賈勒特也是與邁爾斯·戴維斯一起演奏的杰出鋼琴家。湯米·弗拉納根(TommyFlanagan)曾在約翰·科爾特蘭(JohnColtrane)的熱門專輯《巨步》(GiantSteps)中亮相。McCoyTyner也是與Coltrane一起打球的有影響力的球員。