平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 獲得了更大的商業成功，他在 1968 年西德·巴雷特 (Syd Barrett) 離開后也擺脫了迷幻藥，《月之暗面》(1973) 被視為該類型的杰作，成為最暢銷的作品之一。有史以來的專輯。重點強調樂器演奏技巧，Yes 展示了吉他手 Steve Howe 和鍵盤手 Rick Wakeman 的技能，而 Emerson、Lake 和 Palmer 是一個超級組合，他們制作了一些該類型技術要求最高的作品。Jethro Tull 和 Genesis 都追求截然不同的英國音樂品牌。Renaissance 于 1969 年由前 Yardbirds 樂隊成員 Jim McCarty 和 Keith Relf 組成，后來發展成為一支以 Annie Haslam 三個八度的聲音為特色的高概念樂隊。大多數英國樂隊都依賴于相對較小的狂熱追隨者，但也有少數，包括平克·弗洛伊德、Genesis 和 Jethro Tull 在內，成功地在國內制作了前十名單曲并打破了美國市場。美國前衛搖滾品牌多種多樣，從不拘一格和創新的 Frank Zappa、Captain Beefheart and Blood、Sweat & Tears 到更多以流行搖滾為導向的樂隊，如 Boston、Foreigner、Kansas、Journey 和 Styx。這些，除了英國樂隊 Supertramp 和 ELO，都表現出前衛搖滾的影響，同時躋身 1970 年代商業上最成功的行為之列，預示著盛況或舞臺搖滾的時代將持續到復雜節目的成本（通常是戲劇表演）舞臺表演和xxx），將被更經濟的搖滾音樂節所取代，成為 1990 年代的主要現場演出場所。成功地在國內制作了前十名單曲并打破了美國市場。美國前衛搖滾品牌多種多樣，從不拘一格和創新的 Frank Zappa、Captain Beefheart and Blood、Sweat & Tears 到更多以流行搖滾為導向的樂隊，如 Boston、Foreigner、Kansas、Journey 和 Styx。這些，除了英國樂隊 Supertramp 和 ELO，都表現出前衛搖滾的影響，同時躋身 1970 年代商業上最成功的行為之列，預示著盛況或舞臺搖滾的時代將持續到復雜節目的成本（通常是戲劇表演）舞臺表演和xxx），將被更經濟的搖滾音樂節所取代，成為 1990 年代的主要現場演出場所。成功地在國內制作了前十名單曲并打破了美國市場。美國前衛搖滾品牌多種多樣，從不拘一格和創新的 Frank Zappa、Captain Beefheart and Blood、Sweat & Tears 到更多以流行搖滾為導向的樂隊，如 Boston、Foreigner、Kansas、Journey 和 Styx。這些，除了英國樂隊 Supertramp 和 ELO，都表現出前衛搖滾的影響，同時躋身 1970 年代商業上最成功的行為之列，預示著盛況或舞臺搖滾的時代將持續到復雜節目的成本（通常是戲劇表演）舞臺表演和xxx），將被更經濟的搖滾音樂節取代，成為 1990 年代的主要現場演出場所。到更多以流行搖滾為導向的樂隊，如波士頓、外國人、堪薩斯、Journey 和 Styx。這些，除了英國樂隊 Supertramp 和 ELO，都表現出前衛搖滾的影響，同時躋身 1970 年代商業上最成功的行為之列，預示著盛況或舞臺搖滾的時代將持續到復雜節目的成本（通常是戲劇表演）舞臺表演和xxx），將被更經濟的搖滾音樂節所取代，成為 1990 年代的主要現場演出場所。到更多以流行搖滾為導向的樂隊，如波士頓、外國人、堪薩斯、Journey 和 Styx。這些，除了英國樂隊 Supertramp 和 ELO，都表現出前衛搖滾的影響，同時躋身 1970 年代商業上最成功的行為之列，預示著盛況或舞臺搖滾的時代將持續到復雜節目的成本（通常是戲劇表演）舞臺表演和xxx），將被更經濟的搖滾音樂節取代，成為 1990 年代的主要現場演出場所。

該流派的器樂鏈產生了像 Mike Oldfield's Tubular Bells (1973) 這樣的專輯，這是 Virgin Records 廠牌的xxx張唱片，并在全球范圍內大受歡迎，后者成為該流派的中流砥柱。器樂搖滾在歐洲大陸尤為重要，這使得 Kraftwerk、Tangerine Dream、Can 和 Faust 等樂隊能夠繞過語言障礙。他們以合成器為主的 krautrock，以及 Brian Eno（曾是 Roxy Music 的鍵盤手）的作品，將對后來的電子搖滾產生重大影響。隨著 1970 年代后期朋克搖滾的出現和技術變革，前衛搖滾越來越被視為自命不凡和夸大其詞。許多樂隊解散了，但包括 Genesis、ELP、Yes 和 Pink Floyd 在內的一些樂隊經常在全球巡演中獲得前十名。

在 1960 年代后期，爵士搖滾作為藍調搖滾、迷幻搖滾和前衛搖滾場景中的一個獨特的子流派出現，將搖滾的力量與爵士樂的音樂復雜性和即興元素混合在一起。AllMusic 指出，爵士搖滾這個詞可能指的是爵士陣營中最響亮、最狂野、最激動人心的融合樂隊，但通常它描述的是來自等式搖滾方面的表演者。爵士搖滾……通常起源于 60 年代末和 70 年代初xxx藝術野心的搖滾子流派，包括創作歌手運動。許多早期的美國搖滾音樂家都是從爵士樂開始的，并將其中的一些元素帶入了新音樂中。在英國，布魯斯搖滾的子流派，以及它的許多領軍人物，如埃里克·克萊普頓 (Eric Clapton) 前奏樂隊 Cream 的 Ginger Baker 和 Jack Bruce，已經從英國爵士樂界嶄露頭角。通常被強調為xxx張真正的爵士搖滾唱片的是相對默默無聞的紐約的 Free Spirits with Out of Sight and Sound (1966) 的xxx專輯。xxx批自覺使用這個標簽的樂隊是 R&B 導向的白色搖滾樂隊，它們使用了爵士號角部分，如 Electric Flag、Blood、Sweat & Tears 和 Chicago，成為后來商業上最成功的樂隊1960 年代和 1970 年代初期。
在同一時期出現在藍調舞臺上的英國表演，利用爵士樂的音調和即興方面，包括 Nucleus 和格雷厄姆邦德以及約翰梅奧爾分拆的羅馬斗獸場。從迷幻搖滾和坎特伯雷的場景中誕生了 Soft Machine，有人認為，他制作了兩種流派在藝術上成功融合的作品之一。也許最受好評的融合來自爵士樂方面，邁爾斯戴維斯特別受亨德里克斯作品的影響，將搖滾樂器融入他的專輯 Bitches Brew (1970) 的聲音中。它對后來受搖滾影響的爵士樂藝術家產生了重大影響，包括 Herbie Hancock、Chick Corea 和 Weather Report。這種流派在 1970 年代后期開始消退，因為一種柔和的融合形式開始吸引觀眾，但像斯蒂利丹一樣。