大地藝術

大地藝術，是1960年代和1970年代出現的藝術運動，主要與英國和美國有關但這也包括來自許多國家的例子。作為一種趨勢，“大地藝術”通過使用的材料和作品的選址擴展了藝術的邊界。使用的材料往往是地球的材料，包括現場發現的土壤、巖石、植被和水，而且工程地點往往遠離人口中心。雖然有時相當難以訪問，但照片文件通常被帶回城市藝術畫廊。

藝術運動的關注點集中在拒絕藝術創作的商業化和對新興生態運動的熱情。藝術運動恰逢拒絕城市生活及其對應物的流行，對農村生活的熱情。這些傾向包括對地球作為人類家園的精神渴望。

在1960年代和1970年代，大地藝術抗議美國藝術的“無情商業化”。在此期間，大地藝術的倡導者拒絕將博物館或畫廊作為藝術活動的場所，并開發了傳統可移動雕塑和商業藝術市場無法企及的紀念性景觀項目，盡管攝影文獻經常出現在正常的畫廊空間。大地藝術的靈感來自于最小的藝術和觀念藝術，也被現代的運動，如風格派，立體主義，極簡主義以及ConstantinBrancu?i和JosephBeuys的作品。許多與大地藝術相關的藝術家都曾參與過極簡藝術和觀念藝術。野口勇的1941設計等高游樂場在紐約市的情況有時會被作為一個重要的早期一塊土地的藝術，即使藝術家本人從來不叫他的作品‘大地藝術’，而只是‘雕塑’。他對當代大地藝術、景觀建筑和環境雕塑的影響在今天的許多作品中都很明顯。

AlanSonfist使用另一種方法來處理自然和文化，將歷史自然和可持續藝術帶回紐約市。他最鼓舞人心的作品是時間景觀，這是他在紐約市種植的本土森林。他還創建了幾個其他的時間景觀在世界各地，如時間的圈在佛羅倫薩，意大利在記錄的土地歷史使用，最近deCordova雕塑公園和博物館波士頓郊外。據評論家芭芭拉·羅斯，書寫藝術論壇1969年，他對畫廊界藝術的商品化和孤立性感到失望。1967年，藝術評論家格雷絲·格盧克在寫作紐約時報宣布第一土方由道格拉斯Leichter和理查德·薩巴在完成繪畫和雕塑的Skowhegan學校。1968年大地藝術的突然出現可以被定位為一代藝術家的回應，這些藝術家大多是20多歲，對當年政治激進主義的加劇以及新興的環境和婦女解放運動的回應。

20世紀大地藝術的一個例子是1968年在紐約Dwan畫廊舉辦的名為“地球工程”的群展。1969年2月，威洛比·夏普在紐約伊薩卡康奈爾大學安德魯·迪克森·懷特藝術博物館策劃了“地球藝術”展覽。包括的藝術家包括WalterDeMaria、JANDibbets、HansHaacke、MichaelHeizer、NeilJenney、RichardLong、DavidMedalla、RoBERTMorris、DennisOppenheim、RobertSmithson和岡瑟·尤克。展覽由托馬斯·W·萊維特(ThomasW.Leavitt)執導。當時住在伊薩卡的戈登·馬塔-克拉克受夏普之邀，幫助“地球藝術”的藝術家們現場執行展覽作品。

也許在這一流派中最著名的藝術家是美國羅伯特史密森，他1968年的論文“心靈的沉淀：地球項目”為該運動提供了一個關鍵框架，作為對現代主義與社會問題脫節的反應，以現代主義為代表。評論家克萊門特格林伯格。他最著名的作品，也可能是所有陸地藝術中最著名的作品，是《螺旋碼頭》（SPiralJetty）（1970年），史密森為它布置了巖石、泥土和藻類，以形成一個長（1500英尺）的螺旋形碼頭突出到大鹽湖的北部猶他州，美國.可見的工作量（如果有）取決于波動的水位。自創作以來，該作品已被水完全覆蓋，然后又被水覆蓋。該作品與迪亞基金會合作管家，的美術博物館猶他州定期編程進行精心整理，周圍的螺旋形防波堤，包括“家庭背包”計劃。史密森的《有裂縫和灰塵的礫石鏡子》（1968年）是畫廊中存在的大地藝術的一個例子空間而不是自然環境。它由部分鏡像的畫廊墻旁邊的一堆礫石組成。由于其形式的簡單性和對材料本身的專注，這件和其他大地藝術作品與極簡主義有著密切的關系。還有一個關系貧窮藝術在使用傳統上被認為“unartistic”或“不值錢”的材料。ArtePovera的創始人意大利人GermanoCelant是最早推廣大地藝術的策展人之一。

“土地藝術家”往往是美國人，這一領域的其他杰出藝術家有卡爾·安德烈、愛麗絲·艾科克、沃爾特·德·瑪麗亞、漢斯·哈克、邁克爾·海澤、南希·霍爾特、彼得·哈欽森、安娜·門迪塔、丹尼斯·奧本海姆、安德魯羅杰斯、查爾斯·羅斯、艾倫·桑菲斯特和詹姆斯·特瑞爾。Turrell于1972年開始工作，這可能是迄今為止最大的陸地藝術作品，重塑了1972年滅絕的羅登火山口火山周圍的地球。亞利桑那州。也許最著名的非美國土地藝術家是英國人ChrisDrury、AndyGoldsworthy、RichardLong和澳大利亞人AndrewRogers。1973年，JacekTylicki開始在自然環境中布置空白畫布或紙張，讓大自然創造藝術。

藝術家Christo和Jeanne-Claude（以用織物包裹紀念碑、建筑物和景觀而聞名）的一些項目也被一些人認為是大地藝術，盡管藝術家們自己認為這是不正確的。JosephBeuys的“社會雕塑”概念影響了“大地藝術”，他1982年的*7000Eichen*計劃種植7,000棵橡樹與大地藝術過程有許多相似之處。羅杰斯的“生命的韻律”項目是世界上最大的當代大地藝術事業，形成了石雕或地理標志的鏈條，在全球-12個地點-在不同的異國情調（從海平面以下到海拔4,300米/14,107英尺）。每個站點最多可放置三個地理標志符號（大小不超過40,000平方米/430,560平方英尺）。

美國的土地藝術家主要依靠富有的贊助人和私人基金會來資助他們通常昂貴的項目。隨著1970年代中期經濟突然下滑，來自這些來源的資金基本停止。隨著羅伯特史密森在1973年的一次飛機失事中去世，該運動失去了其最重要的人物之一并逐漸消失。CharlesRoss繼續從事他于1971年開始的StarAxis項目。MichaelHeizer繼續他在City的工作，而JamesTurrell繼續在RodenCrater項目上工作。在大多數方面，“大地藝術”已成為主流公共藝術的一部分在許多情況下，“大地藝術”一詞被誤用為自然界中的任何一種藝術，即使在概念上與大地藝術先驅的前衛作品無關。

1960年代的地球藝術有時會讓人聯想到更古老的土地工程、巨石陣、金字塔、美洲原住民土丘、秘魯的納斯卡線條、卡納克石頭和美洲原住民墓地，并且經常喚起這些考古遺址的靈性。

• 貝蒂·博蒙特（生于1946年）
• 米爾頓·貝塞拉（生于1951年）
• 馬里努斯·博澤姆（生于1934年）
• 克里斯·布斯（生于1948年）
• 埃伯哈德·博斯萊特（生于1953年）
• 阿爾貝托·布里(1915-1995)
• MelChin（1951年出生）
• 克里斯托和珍妮克勞德克里斯托(1935-2020)珍妮(1935-2009)
• 吉塞拉科隆（生于1966年）
• 沃爾特·德·瑪麗亞(1935-2013)
• 呂西安·登·阿倫德（生于1943年）
• 艾格尼絲·丹尼斯(AgnesDenes)（生于1938年）
• 揚·迪貝茨（1941年出生）
• 哈維·菲特(1903-1976)
• 巴里·弗拉納根(1941-2009)
• 哈米什富爾頓（生于1946年）
• 安迪·高茲沃西（生于1956年）
• 邁克爾·海澤（MichaelHeizer，生于1944年）
• 南希·霍爾特(1938-2014)
• 彼得哈欽森（生于1930年）
• 柿崎純一（1971年出生）
• 大篷車日（1930-2021）
• 林瑪雅（生于1959年）
• 理查德·朗（生于1945年）
• 羅伯特·莫里斯(1931-2018)
• 維克·穆尼茲(VikMuniz)(生于1961年)
• 大衛·納什（生于1945年）
• 烏戈·羅迪諾(UgoRondinone)（1964年出生）
• 丹尼斯·奧本海姆(1938-2011)
• GeorgiaPapageorge（生于1941年）
• 貝弗利·佩珀(1922-2020)
• 安德魯·羅杰斯（生于1947年）
• 查爾斯·羅斯（生于1937年）
• 理查德·希林（生于1973年）
• 關根伸夫(1942-2019)
• 羅伯特·史密森(1938-1973)
• 詹姆斯·特瑞爾（生于1943年）
• 尼爾斯·烏多（生于1937年）
• 比爾·瓦贊（生于1933年）
• StrijdomvanderMerwe（生于1961年）