工作室玻璃是現代使用玻璃作為藝術媒介來制作雕塑或三維藝術品。創造的玻璃物體旨在做出雕塑或裝飾性的聲明。盡管用法各不相同，但該術語僅限于在小型作坊中作為藝術品制作的玻璃，通常由設計該作品的藝術家親自參與。這與由工廠工匠制造的藝術玻璃和玻璃藝術形成鮮明對比，涵蓋了整個歷史上具有藝術趣味的整個玻璃范圍。藝術玻璃和工作室玻璃都起源于19世紀，術語與工作室陶器和藝術陶器相比，但在玻璃中，“工作室玻璃”一詞主要用于1960年xxx始的時期制作的作品，當時人們對藝術玻璃制作的興趣有了重大復興。

作品通常是xxx的，或者是限量版的。它們的價格可能從幾百美元到幾十萬美元不等。對于xxx的安裝，價格以百萬計。

現代玻璃工作室使用多種技術來創作玻璃藝術品，包括：

• 玻璃吹制，
• 火焰加工,
• 玻璃鑄造，
• 冷加工，
• 玻璃熔斷，
• 玻璃漿，
• 彩色玻璃。

國際演播室玻璃運動起源于美國，傳播到歐洲、英國、澳大利亞和亞洲。這一運動的重點是藝術家在一個小型工作室環境中作為xxx的物品的設計師和制造商。這一運動使藝術家和設計師之間能夠分享技術知識和想法，這在工業上是不可能的。

隨著現代主義在藝術中的主導地位，整個20世紀藝術媒體的范圍不斷擴大。事實上，玻璃是包豪斯等藝術學校課程的一部分。弗蘭克·勞埃德·賴特(FrankLloydWright)生產的玻璃窗被一些人認為不僅是設計杰作，也是繪畫作品的杰作。在1950年代，工作室陶瓷和其他工藝媒體在美國開始受到歡迎和重視，對玻璃感興趣的美國藝術家在工業之外尋找新的道路。HarveyLittleton，通常被稱為“工作室玻璃運動之父”，受到意大利、瑞典和許多其他地方正在設計和制造的偉大玻璃以及加利福尼亞陶藝家PeterVoulkos在陶瓷方面的開創性工作的啟發，在美國開發工作室玻璃吹制。HarveyLittleton和DominickLabino于1962年在托萊多藝術博物館舉辦了現在著名的玻璃工作室。其目標是在一個小熔爐中熔化玻璃，以便個別藝術家可以在非工業環境中使用玻璃作為藝術媒介。這是一個將激發在世界范圍內傳播的工作室玻璃運動的工作坊。玻璃藝術家現在可以在個人環境中使用小型玻璃熔爐，而不是過去的大型工業環境，并用玻璃制作藝術品。