視覺效果（有時縮寫為 VFX）是在電影制作和視頻制作中的真人鏡頭背景之外創建或操縱圖像的過程。將實景鏡頭和其他實景鏡頭或 CGI 元素集成以創建逼真的圖像稱為 VFX。

VFX 涉及整合真人鏡頭（可能包括相機內的特殊效果）和生成的圖像（數字或光學、動物或生物），這些圖像看起來很逼真，但會很危險、昂貴、不切實際、耗時或不可能在膠片上捕捉。最近，隨著經濟實惠且相對易于使用的動畫和合成軟件的推出，獨立電影制作人可以使用計算機生成的圖像 (CGI) 獲得視覺效果。

1857 年，奧斯卡·雷蘭德（Oscar Rejlander）通過將 32 張底片的不同部分組合成一張圖像，制作了蒙太奇組合照片，創造了世界上xxx張特殊效果圖像。1895 年，阿爾弗雷德·克拉克創造了公認的xxx部電影xxx。在拍攝蘇格蘭女王瑪麗斬首的重演時，克拉克指示一名演員穿著瑪麗的服裝走到街區。當劊子手將斧頭舉過頭頂時，克拉克停下了鏡頭，讓所有演員都僵住了，讓扮演瑪麗的人離開片場。他在演員的位置放了一個瑪麗假人，重新開始拍攝，讓劊子手放下斧頭，砍下假人的頭。像這樣的技術將主導一個世紀的xxx制作。

這不僅是電影中xxx次使用詭計，也是xxx種只能在電影中使用的攝影詭計，被稱為停止詭計。早期電影先驅喬治·梅里愛 (Georges Méliès) 無意中發現了同樣的定格戲法。

根據梅里愛的說法，他的相機在拍攝巴黎街景時卡住了。當他放映這部電影時，他發現停車戲法導致卡車變成靈車，行人改變方向，男人變成女人。在 1896 年至 1913 年間，羅伯特-胡丹劇院的導演梅里愛受到啟發，創作了一系列 500 多部短片，并在此過程中開發或發明了多重曝光、延時攝影、溶解和手繪等技術。 -涂色。

由于他似乎有能力用電影攝影機操縱和改變現實，多產的梅里愛有時被稱為電影魔術師。他最著名的電影《月光之旅》（1902 年）是對儒勒·凡爾納（Jules Verne）的《從地球到月球》的異想天開的模仿，結合了真人與動畫，還融入了大量的微型和啞光繪畫作品。

如今，幾乎所有制作的電影都大量使用了 VFX。有史以來票房最高的電影《復仇者聯盟：終局之戰》（2019 年）廣泛使用了視覺xxx。大約 90% 的電影使用了 VFX 和 CGI??。除了電影，電視連續劇和網絡連續劇也已知使用 VFX。

• 特殊效果：特殊效果（通常縮寫為 SFX、SPFX、F/X 或簡稱為 FX）是戲劇、電影、電視、視頻游戲和模擬器行業中用于模擬故事或虛擬世界中的想象事件的幻覺或視覺技巧. 特殊效果傳統上分為機械效果和光學效果兩大類。隨著數字電影制作的出現，xxx和視覺效果之間的區別越來越大，后者指的是數字后期制作，而xxx指的是機械和光學效果。機械效果（也稱為實際或物理效果）通常在實景拍攝期間完成。這包括使用機械化道具、風景、比例模型、電子動畫、煙火和大氣效果：創造物理風、雨、霧、雪、云、讓汽車看起來像是自動駕駛和炸毀建筑物等。機械效果也經常被納入布景設計和化妝中。例如，可以使用假體化妝使演員看起來像非人類生物。光學效果（也稱為攝影效果）是通過攝影方式創建圖像或膠片幀的技術，無論是在相機內使用多重曝光、遮罩或 Schüfftan 工藝，還是在后期制作中使用光學打印機。光學效果可用于將演員或布景放置在不同的背景下。光學效果（也稱為攝影效果）是通過攝影方式創建圖像或膠片幀的技術，無論是在相機內使用多重曝光、遮罩或 Schüfftan 工藝，還是在后期制作中使用光學打印機。光學效果可用于將演員或布景放置在不同的背景下。光學效果（也稱為攝影效果）是通過攝影方式創建圖像或膠片幀的技術，無論是在相機內使用多重曝光、遮罩或 Schüfftan 工藝，還是在后期制作中使用光學打印機。光學效果可用于將演員或布景放置在不同的背景下。

• 動作捕捉：動作捕捉（有時稱為動作捕捉或動作捕捉，簡稱）是記錄物體或人的運動的過程。它用于軍事、娛樂、體育、醫療應用，以及用于驗證計算機視覺和機器人技術。在電影制作和視頻游戲開發中，它指的是記錄人類演員的動作，并使用該信息在 2-D 或 3-D 計算機動畫中為數字角色模型制作動畫。當它包括面部和手指或捕捉微妙的表情時，它通常被稱為表演捕捉。在很多領域，動作捕捉有時被稱為動作追蹤，但在電影制作和游戲中，動作追蹤通常更多地是指匹配移動。
• 啞光繪畫：啞光繪畫是對風景、場景或遠處位置的繪畫表現，它允許電影制作人創造拍攝地點不存在的環境幻覺。從歷史上看，啞光畫家和電影技術人員使用各種技術將啞光繪制的圖像與真人鏡頭相結合。在xxx的情況下，根據藝術家和技術人員的技能水平，效果是無縫的，并創造了原本不可能或昂貴的拍攝環境。在場景中，繪畫部分是靜態的，并且在其上融合了動作。
• 動畫：動畫是一種方法，其中圖形被操縱以顯示為運動圖像。在傳統動畫中，圖像是在透明的賽璐珞片材上手工繪制或繪制的，然后在膠片上拍照和展示。今天，大多數動畫都是用計算機生成的圖像 (CGI) 制作的。計算機動畫可以是非常詳細的 3D 動畫，而 2D 計算機動畫可以用于風格原因、低帶寬或更快的實時渲染。其他常見的動畫方法將定格動畫技術應用于二維和三維對象，如剪紙、木偶或粘土人物。通常動畫的效果是通過快速連續的連續圖像來實現的，這些圖像彼此之間的差異很小。這種錯覺——就像在電影中一般——被認為依賴于 phi 現象和 beta 運動，但確切的原因仍然不確定。依賴于連續圖像快速顯示的模擬機械動畫媒體包括 phénakisticope、西洋鏡、翻書、praxinoscope 和電影。電視和視頻是流行的電子動畫媒體，最初是模擬的，現在以數字方式運行。為了在計算機上顯示，開發了動畫 GIF 和 Flash 動畫等技術。
• 3D 建模：在 3D 計算機圖形學中，3-D 建模是通過專門的軟件在三維中開發對象（無生命的或有生命的）任何表面的數學表示的過程。該產品稱為 3-D 模型。使用 3-D 模型工作的人可能被稱為 3-D 藝術家。它可以通過稱為 3D 渲染的過程顯示為二維圖像，或用于物理現象的計算機模擬。該模型也可以使用 3D 打印設備物理創建。
• 索具：骨骼動畫或索具是計算機動畫中的一種技術，其中角色（或其他有關節的對象）由兩部分表示：用于繪制角色的表面表示（稱為網格或皮膚）和一組相互連接的分層部分（稱為骨骼，共同構成骨架或裝備），用于為網格設置動畫（姿勢和關鍵幀）的虛擬骨架。雖然這種技術通常用于為人類和其他有機圖形制作動畫，但它只是為了使動畫過程更加直觀，并且同樣的技術可以用來控制任何物體的變形——例如門、勺子、建筑物，或銀河系。例如，當動畫對象比人形角色更一般時，骨骼集可能不是分層的或互連的，
• Rotoscoping： Rotoscoping 是一種動畫技術，動畫師使用它來逐幀追蹤電影鏡頭，以產生逼真的動作。最初，動畫師將拍攝的真人電影圖像投影到玻璃面板上并在圖像上進行追蹤。這種投影設備被稱為旋轉鏡，由波蘭裔美國動畫師 Max Fleischer 開發。這個設備最終被計算機取代，但這個過程仍然被稱為 rotoscoping。在視覺效果行業，轉描是一種為真人版上的元素手動創建遮罩的技術，以便可以將其合成到另一個背景上。色度鍵更常用于此，因為它更快并且需要更少的工作，但是旋轉檢查仍然用于不在綠色（或藍色）屏幕前的對象，

• 匹配移動：在視覺效果中，匹配移動是一種技術，它允許將計算機圖形插入到具有正確位置、比例、方向和相對于鏡頭中拍攝對象的運動的真人鏡頭中。該術語用于描述從電影中提取攝像機運動信息的幾種不同方法。有時被稱為運動跟蹤或相機求解，匹配移動與rotoscoping和攝影測量有關。匹配移動有時與動作捕捉相混淆，動作捕捉記錄對象的運動，通常是人類演員，而不是相機。通常，動作捕捉需要特殊的攝像頭和傳感器以及受控環境（盡管最近的開發如 Kinect 攝像頭和 Apple 的 Face ID 已經開始改變這一點）。匹配移動也不同于運動控制攝影，后者使用機械硬件來執行多個相同的相機移動。相比之下，匹配移動通常是一種基于軟件的技術，事后應用于使用普通相機在不受控制的環境中記錄的正常鏡頭。匹配移動主要用于通過鏡頭跟蹤攝像機的移動，以便可以在 3D 動畫程序中再現相同的虛擬攝像機移動。當新的動畫元素重新合成回原始實景鏡頭時，它們將以完美匹配的視角出現，因此顯得無縫。事后應用于使用普通相機在不受控制的環境中記錄的正常鏡頭。匹配移動主要用于通過鏡頭跟蹤攝像機的移動，以便可以在 3D 動畫程序中再現相同的虛擬攝像機移動。當新的動畫元素重新合成回原始實景鏡頭時，它們將以完美匹配的視角出現，因此顯得無縫。事后應用于使用普通相機在不受控制的環境中記錄的正常鏡頭。匹配移動主要用于通過鏡頭跟蹤攝像機的移動，以便可以在 3D 動畫程序中再現相同的虛擬攝像機移動。當新的動畫元素重新合成回原始實景鏡頭時，它們將以完美匹配的視角出現，因此顯得無縫。
• 合成：合成是將來自不同來源的視覺元素組合成單個圖像，通常會產生所有這些元素都是同一場景的一部分的錯覺。用于合成的實景拍攝被稱為色鍵、藍屏、綠屏和其他名稱。今天，雖然不是全部，但大多數合成是通過數字圖像處理來實現的。然而，前數字合成技術可以追溯到 19 世紀后期喬治·梅里愛 (Georges Méliès) 的戲法電影，其中一些仍在使用中。

視覺效果通常是電影故事和吸引力不可或缺的一部分。雖然大部分視覺效果工作是在后期制作中完成的，但通常必須在前期制作和制作中精心策劃和編排。雖然在現場制作了爆炸和汽車追逐等特殊效果，但視覺效果主要在后期制作中使用多種工具和技術執行，如圖形設計、建模、動畫和類似軟件。視覺效果主管通常從早期就參與制作，與制作人員和電影導演密切合作，設計、指導和領導所需的團隊以達到預期的效果。

許多工作室專注于視覺效果。其中包括 Digital Domain、夢工廠動畫、Framestore、Weta Digital、Industrial Light & Magic、Pixomondo、Moving Picture Company 和 Sony Pictures Imageworks。

視覺xxx和動畫工作室遍布世界各地；主要工作室位于加利福尼亞、溫哥華、蒙特利爾、倫敦、巴黎、澳大利亞、新西蘭、孟買、班加羅爾、悉尼、東京、北京和上海。

上述公司可能使用他們自己的軟件或使用諸如 Blender、Natron VFX、Nuke、Blackmagic Fusion、Houdini、Autodesk Maya、Zbrush、Adobe After Effects 或其他類似（故意）軟件包的軟件。