混音是將多種聲音組合成一個或多個聲道的過程。 在此過程中，源的音量水平、頻率內容、動態和全景位置被操縱或增強。 進行這種實用的、美學的或其他創造性的處理是為了制作出吸引聽眾的最終版本。

混音適用于音樂、電影、電視和現場音響。 該過程通常由混音工程師操作混音控制臺或數字音頻工作站來執行。

在引入多軌錄音之前，錄音中的所有聲音和效果都是在現場表演中一次性混合在一起的。 如果聲音混合不令人滿意，或者如果一位音樂家犯了錯誤，則必須重新進行選擇，直到獲得所需的平衡和性能。 然而，隨著多軌錄音的引入，現代錄音的制作階段發生了翻天覆地的變化，通常包括三個階段：錄音、配音和混音。

在制作過程中，演員的對話錄音是由一個人完成的，這個人被稱為現場混音器、制作聲音或一些類似的名稱。 這個人是一個部門主管，他的工作人員包括吊桿操作員，有時還有電纜人員。

電影和電視的混音是在運動圖像節目的后期制作階段將大量錄制的聲音組合在一起的過程。 在編輯過程中，源的信號電平、頻率內容、動態和全景位置通常會被操縱并添加效果。 在視頻制作中，這稱為甜化。

一旦圖片元素被編輯成最終版本，該過程就會在混音臺上進行，通常是在工作室或專門建造的劇院中。 通常，工程師會混合四種稱為“詞干”的主要音頻元素：語音（對話、ADR、畫外音等）、氛圍（或氛圍）、音效和音樂。 隨著多機同步可用，電影制作人能夠將元素分成多個卷軸。 隨著數字工作站的出現和復雜性的增加，超過 100 條軌道數變得很普遍。

自 2010 年代以來，評論家和觀眾報告說，電影中的對話往往比老電影中的對話越來越難以理解，以至于觀眾需要依靠字幕才能理解所說的內容。 SlashFilm 的 Ben Pearson 將此歸因于多種因素的結合，其中只有一部分可以通過混音解決：

• 電影制作人將難以理解作為一種風格選擇，尤其是克里斯托弗·諾蘭和受他影響的人
• 柔和、低聲地傳達臺詞，這種做法在年輕演員中特別流行，這與以前使用的戲劇清晰的表達方式截然不同
• 現場錄音的優先級較低，優先考慮制作的視覺方面

• 技術可能性的增加（包括后期制作）不再迫使電影制作人在片場獲得最佳錄音
• 攝制組對對話的熟悉程度可能導致他們高估其可理解性
• 影院放映電影的音量低于建議的音量，以避免觀眾抱怨音量過大
• 各種流媒體平臺采用不同的壓縮和音量平衡標準
• 在家庭影院環境或移動設備上播放的電影的音頻混音不充分，其中各種設置的音頻播放能力彼此之間以及與電影院設置有很大差異

現場混音是使用調音臺在現場活動中以電子方式將多個聲源混合在一起的過程。 使用的聲音包括來自樂器、聲音和預錄材料的聲音。 可以對各個源進行均衡并路由到效果處理器，最終通過揚聲器進行放大和再現。 現場音響工程師以最適合活動需要的方式平衡各種音頻源。