窯下彩是一種裝飾陶器的方法，在陶器表面涂上彩繪，然后涂上透明的陶瓷釉料并入窯燒制。 因為釉隨后覆蓋它，這種裝飾是完全耐用的，而且它還允許生產具有均勻光澤的表面的陶器。 窯下彩裝飾使用來自氧化物的顏料，當作品在窯中燒制時，這些顏料會與釉料融合。 這也是一種更便宜的方法，因為只需要一次燒制，而釉上裝飾需要在較低溫度下進行二次燒制。

許多歷史風格，例如波斯米納伊陶器、日本伊萬里陶器、中國斗彩和五彩，都結合了這兩種裝飾。 在這種情況下，首先燒制胎體、釉下裝飾和釉，然后在涂上釉上彩后進行第二次燒制。 然而，由于燒制或釉上彩的溫度高于釉上彩，釉下彩的顏色范圍更為有限，歷史上的瓷器尤其如此，因為瓷器所需的燒成溫度是 特別高。 早期的瓷器主要限于釉下藍色，以及一系列棕色和紅色。 其他顏色在高溫燒制中變黑。

在光澤燒制過程中不會失去顏色的氧化物的例子有中國明代青花瓷著名的鈷藍，以及伊茲尼克陶器特有的鈷藍和綠松石藍、淡紫色、鼠尾草綠和伯樂紅——只有一些 歐洲中心知道如何獲得好的紅色。 使用的繪畫風格涵蓋在（以及其他文章中）：瓷器繪畫、青花陶器、錫釉陶器、maiolica、埃及彩陶、代爾夫特陶器。 在現代，可以使用范圍更廣的釉下顏色。

銅官窯遺址的考古發掘證明，釉下彩工藝起源于唐五時期，起源于長沙銅官。 然而，鈷藍首先用于波斯陶器。 該技術已非常廣泛地用于陶器和瓷器，但很少用于炻器。

新王國時期的古埃及彩陶生產在生產綠色和藍色作品的作品中使用了釉下彩，這與其他生產時代截然不同。 這是通過使用與釉上釉形成鮮明對比的釉下釉來實現的。 這會產生突出顯示和借用光譜變化到浮雕圖案的效果，這些浮雕圖案被浮雕到諸如碗或罐之類的餐具中。 通過在上釉過程中使用氧化銅，實現了所需的藍色和綠色飾面。 托勒密彩陶有一個自上釉過程。 除了在釉下釉后不使用連續的釉層外，托勒密彩陶還采用了較低的窯溫。 在焙燒階段，采用 900 至 1,000 °C（1,650 至 1,830 °F）的烘烤，以獲得介于綠松石藍色和綠色之間的光譜。 托勒密彩陶中的沉下彩在王國晚期被廣泛用于烏沙卜蒂娃娃作為陪葬品。

整個元明時期，宮廷瓷器都使用釉下氧化紅色和更流行的鈷藍色。 元、明、清時期，無論是國產瓷器還是外銷瓷器，都采用鈷藍釉下瓷器為宮廷風格。 直到宣德晚期，鈷才從波斯進口； 它具有高鐵和低錳含量的斑點。 這種鈷在錫釉中使用時有流動的趨勢，波斯工匠依靠中國人在景德鎮瓷器上的實驗，在他們的陶瓷中實現了清晰的藍色設計。 中國的白器被視為伊斯蘭國家的進口商品，這些國家隨后會用鈷來制造更多的中國瓷器。

這被更改為中國形式的鈷，其礦石形式具有更高的 MnFe 成分_{2O4 (Jacobsite) 而不是 Fe3O4（氧化鐵 (II,III)）。 由于中東對青花瓷的需求，這種釉下技術的主要用途被用于創造許多帶有伊斯蘭裝飾的設計。}

該組中的大多數款式，如代爾夫特陶器，多采用青花陶裝飾。

奧斯曼帝國的古典伊茲尼克陶器采用石膏或釉料胎體，使用鉛釉而非錫，通常涂有彩色顏料。