數字音樂技術包括由表演者、作曲家、音響工程師、DJ 或唱片制作人制作、表演或錄制音樂的數字樂器、計算機、電子效果器、軟件或數字音頻設備。 該術語是指用于音樂演奏、播放、錄音、作曲、混音、分析和編輯的電子設備、儀器、計算機硬件和軟件。

許多不同的大學都提供音樂技術課程，作為學位課程的一部分，這些課程側重于本科和研究生水平的表演、作曲、音樂研究。 音樂技術研究通常關注創造性地使用技術來創造新的聲音、表演、錄音、編程音序器或其他與音樂相關的電子設備，以及操縱、混合和再現音樂。 音樂技術課程培養學生在音響工程、計算機音樂、視聽制作和后期制作、母帶處理、電影和多媒體配樂、游戲音頻、軟件開發和多媒體制作方面的職業。 那些希望開發新音樂技術的人通常會接受培訓，成為從事研發工作的音頻工程師。 由于跨學科工作在音樂技術中的作用越來越大，開發新音樂技術的個人也可能具有計算機編程、計算機硬件設計、聲學、唱片制作或其他領域的背景或培訓。

數字音樂技術廣泛應用于家庭、小學、初中、高中、大專和大學音樂課程的音樂教育輔助培訓。 電子鍵盤實驗室用于在高中、學院和大學進行具有成本效益的初學者團體鋼琴教學。 音樂符號軟件課程以及音頻和 MIDI 的基本操作可以成為學生對音樂學位的核心要求的一部分。 移動和桌面應用程序可用于幫助音樂理論和耳朵訓練的研究。 數碼鋼琴，如 Roland 提供的數碼鋼琴，提供互動課程和游戲，使用樂器的內置功能來教授音樂基礎知識。

數字音樂技術的發展可以追溯到20世紀初的模擬音樂技術，例如1929年發明的機電哈蒙德風琴。2010年代，音樂技術的本體范圍xxx增加，可能 現在是電子的、數字的、基于軟件的，甚至是純粹概念性的。

早期的先驅者包括 Luigi Russolo、Halim El-Dabh、Pierre Schaeffer、Pierre Henry、Edgard Varèse、Karlheinz Stockhausen、Ikutaro Kakehashi、King Tubby，以及其他使用磁帶機操縱聲音的人——拼接磁帶并改變其播放速度以改變預制 記錄的樣本。 Pierre Schaefer 于 1948 年在法國巴黎發明了這種被稱為具體音樂的作曲方法。 在這種作曲風格中，現有材料被操縱以創造新的音色。 Musique concrète 與 1950 年代中期在德國科隆出現的一種后來的風格形成對比，這種風格被稱為 elektronische Musik。 這種風格由 Karlheinz Stockhausen 發明，涉及在不使用預先存在的材料的情況下創造新的聲音。 與主要關注音色的具體音樂不同，電子音樂關注結構。 這兩種風格的影響在今天的現代音樂和音樂技術中仍然盛行。 軟件數字音頻工作站的概念是對傳統錄音室的模仿。 彩色條帶（稱為區域）可以拼接、拉伸和重新排序，類似于膠帶。 同樣，經典合成器的軟件表示模擬其模擬對應物。

整個 1970 年代和 80 年代，日本合成器制造商生產的合成器比美國生產的合成器更實惠，雅馬哈公司、羅蘭公司、Korg、Kawai 等公司生產的合成器。 Yamaha 的 DX7 是xxx批面向大眾市場、相對便宜的合成器鍵盤之一。 DX7 是一款基于 FM 合成的數字合成器，生產于 1983 年至 1989 年。它是xxx款商業上成功的數字合成器。

它獨特的聲音可以在許多唱片中聽到，尤其是 1980 年代的流行音樂。 單音色、16 音符復音 DX7 是 DX 系列鍵盤合成器中價格適中的型號。 最初的 DX7 制作了超過 200,000 臺，它仍然是有史以來最暢銷的合成器之一。 xxx標志性的低音合成器是 Roland TB-303，廣泛用于酸性浩室音樂。