自動演奏鋼琴（也稱為 pianola）是一種包含氣動或機電機制的自動演奏鋼琴，它通過記錄在穿孔紙或金屬卷上的編程音樂來操作鋼琴動作，并使用 MIDI 進行更現代的實現。 在 19 世紀末和 20 世紀初，自彈鋼琴的興起伴隨著家用大批量生產鋼琴的興起。 銷量在 1924 年達到頂峰，然后隨著 20 年代中期發展的電子錄音方法改進留聲機錄音而下降。 同一時期，通過收音機播放家庭音樂的電子放大技術的出現，最終導致了它們的流行度下降，1929 年的股市崩盤幾乎摧毀了生產。

1896 年，Edwin S. Votey 發明了xxx臺實用的氣動鋼琴演奏器，稱為 Pianola。

這種機制在 20 世紀得到廣泛使用，并且是全氣動的，腳踏式波紋管提供操作氣動馬達所需的真空源，驅動卷線軸，同時每次小的空氣通過孔進入 紙卷中的聲音在兩個氣動階段被放大，以達到足以發出音符的強度。

Votey 廣泛地為 Pianola 做廣告，前所未有地使用整版彩色廣告。 它最初以 250 美元的價格出售。 推出了其他更便宜的產品。 一種標準的 65 音符格式得到了發展，具有 11+1?4 英寸寬（290 毫米）的卷軸和間距為 6 英寸的孔，盡管一些播放器制造商使用他們自己的卷軸形式與其他品牌不兼容。

到 1903 年，Aeolian 公司的目錄中有超過 9,000 個書名，每月增加 200 個書名。 許多公司的目錄多達數千卷，主要由輕音樂、宗教或古典音樂組成，拉格泰姆音樂也有特色，但并不常見。

梅爾維爾·克拉克 (Melville Clark) 介紹了播放器鋼琴的兩個關鍵功能，即可以彈奏鋼琴鍵盤上每個音符的全音階卷軸，以及標配的內部播放器。

到本世紀末，鋼琴演奏設備已經過時，65 音符格式也是如此。 這給許多小制造商帶來了問題，他們將資金投入到建立 65 音符播放器業務上，結果是行業迅速整合。

1908 年在紐約州布法羅舉行的一次行業會議（即所謂的布法羅會議）上商定了一種新的全音階滾動格式，演奏所有 88 個音符。 這保留了 111?4 英寸的卷筒，但現在有更小的孔，間距為 9 英寸。 這意味著任何玩家現在都可以玩任何牌子。

當自動鋼琴在美國成熟時，德國的一位發明家埃德溫韋爾特正在研究一種可以自動重現演奏的所有方面的演奏器，這樣他的機器就可以像原鋼琴家坐著一樣播放錄制的演奏 在鋼琴鍵盤上。 這種被稱為“復制鋼琴”的設備 Welte-Mignon 于 1904 年推出。它創造了新的營銷機會，因為制造商現在可以讓當時最重要的鋼琴家和作曲家將他們的演奏錄制在鋼琴卷軸上，從而允許擁有者 演奏者鋼琴在自己家里用自己的樂器體驗這樣的表演，就像原來的鋼琴家演奏的那樣。

Aeolian 在 1901 年推出了 Metrostyle，在 1904 年推出了 Themodist，后者是一項發明，可以將旋律明顯地置于伴奏之上。 隨著銷量的快速增長，以及儀器本身的相對成熟，這十年見證了更多種類的卷軸的問世。 兩個主要的進步是引入了經典和流行的手彈滾動，以及單詞滾動。

• 手彈樂句將音樂分句引入樂句，因此演奏鋼琴家不必通過使用速度控制來引入它——很少有主人愿意這樣做。
• Word rolls，頁邊空白處印有歌詞，便于在家中使用播放器伴唱，這在收音機和唱片廣泛普及之前的幾年里是一項非常流行的活動。