藝術體操是一項運動，體操運動員使用以下器械在地板上表演：箍、球、球桿、絲帶。 這項運動結合了體操、舞蹈和健美操的元素； 體操運動員必須強壯、靈活、敏捷、靈巧和協調。 藝術體操由國際體操聯合會（FIG）管轄，該聯合會于1963年首次承認它為運動項目，1984年成為奧運會比賽項目，設有個人全能項目。 1996年奧運會增設團體全能比賽項目。在國際上，藝術體操是女子專項運動。 最負盛名的比賽，除了奧運會之外，還有世界錦標賽、世界運動會、歐洲錦標賽、歐洲運動會、世界杯系列賽和大獎賽系列賽。 體操運動員的評判標準是他們的藝術性、技巧的執行力和技巧的難度，他們因此獲得分數。 他們在操作器械的同時進行跳躍、平衡和旋轉。

藝術體操源于讓-喬治·諾韋雷（1727-1810）、弗朗索瓦·德爾薩特（1811-1871）和魯道夫·博德（1881-1970）的思想，他們都相信動作表達，用舞蹈來表達自己和 鍛煉身體的各個部位。 Peter Henry Ling 在他 19 世紀的瑞典自由運動體系中進一步發展了這一想法，該體系促進了審美體操，學生通過身體運動來表達他們的感受和情緒。 1837 年，凱瑟琳·比徹 (Catharine Beecher) 在美國俄亥俄州創立了西部女子學院 (Western Female Institute)，她進一步擴展了這一想法。在比徹的體操項目中，名為“不跳舞的舞蹈”的年輕女性隨著音樂進行鍛煉，從簡單的健美操轉變為更劇烈的體操 活動。 1885 年，Genevieve Stebbins 出版了她的xxx本書，The Delsarte System of Expression。 她繼續發展和聲體操，使 19 世紀后期的美國女性能夠參與體育文化和表達，尤其是在舞蹈領域。 斯特賓斯為中產階級和上層階級女性可接受的適當做法提供了方法、理由和模型。

1880 年代，瑞士的 émile Jaques-Dalcroze 發明了韻律操，這是一種針對音樂家和舞者的體育鍛煉形式。 法國的喬治·德梅尼 (George Demeny) 創造了音樂練習，旨在促進動作的優雅、肌肉的靈活性和良好的姿勢。 所有這些風格都在 1900 年左右合并為瑞典藝術體操學校，后來又加入了來自芬蘭的舞蹈元素。 大約在這個時候，愛沙尼亞的 Ernst Idla 為每個動作設定了難度。 1929 年，Hinrich Medau 在柏林創立了 Medau 學校，以訓練現代體操的體操運動員，并開發器械的使用。

競技藝術體操始于 1940 年代的蘇聯。 FIG 于 1961 年正式承認這門學科，首先是現代體操，然后是藝術體操，最后是藝術體操。 xxx屆個人藝術體操運動員世界錦標賽于 1963 年在布達佩斯舉行。 1967 年在丹麥哥本哈根引入了相同級別的團體。 1984年洛杉磯夏季奧運會增設藝術體操，設個人全能比賽。 然而，許多東歐國家的聯合會被蘇聯強制抵制，其方式類似于美國對許多國家的抵制，即1980年莫斯科夏季奧運會。 加拿大人 Lori Fung 是xxx位獲得奧運會金牌的藝術體操運動員。 1996年亞特蘭大夏季奧運會增加了團體賽。 西班牙隊贏得了新比賽的xxx枚金牌，該隊由 Estela Giménez、Marta Baldó、Nuria Cabanillas、Lorena Guréndez、Estíbaliz Martínez 和 Tania Lamarca 組成。

奧林匹克藝術體操通常僅限于女性參加，不過日本已經開始制定男子可以參加的項目。 在法國，男子可以參加女子比賽。 在西班牙，有男子全國錦標賽。 然而，男子項目尚未得到 FIG 的正式認可，男子不能作為藝術體操運動員參加奧運會。 體操運動員從小就開始，并在 16 歲的 1 月 1 日達到參加奧運會和其他主要國際比賽的年齡（例如，出生于 2008 年 12 月 31 日的體操運動員將有資格參加 2024 年奧運會 ). 俄羅斯和歐洲的體操運動員通常在很小的時候就開始訓練，而處于巔峰狀態的運動員通常在十幾歲（15-19 歲）或二十出頭，但自 2004 年以來，體操運動員在二十多歲后達到巔峰的情況很常見。