《拾穗》是讓-弗朗索瓦·米勒于 1857 年完成的一幅油畫。

它描繪了三位農婦在收割后收割麥田里散落的麥稈。 這幅畫以富有同情心的方式描繪當時農村社會的最低階層而聞名。 法國上流社會對它的反應很差。

1854 年米勒的《撿穗》先是立像，1855 年又是版畫。1857 年，米勒在沙龍上推出了《撿穗》，隨即招來中上層人士的負面批評，他們對這個話題的看法是： 懷疑：一位藝術評論家代表其他巴黎人發言，認為其中對 1793 年的斷頭臺有著令人震驚的暗示。

最近剛從 1848 年的法國大xxx中走出來，這些富裕階層將這幅畫視為對下層工人的頌揚。 對他們來說，這提醒人們法國社會是建立在勞動群眾的勞動之上的，地主將這個工人階級與不斷發展的社會主義運動聯系在一起。 《摘穗》中工人階級的描寫，讓上流社會對自己的地位感到不安。 工人群眾xxx超過了上層階級。 這種人數上的懸殊，意味著如果下層造反，上層就會被推翻。 由于法國大xxx在上層階級的腦海中仍然記憶猶新，這幅畫并沒有被很好地理解。

小米的摘穗也因其尺寸較大（84 乘 112 厘米）而不太受歡迎。 這對于描繪勞動的畫來說很大。 通常這種尺寸的畫布是為宗教或神話風格的繪畫保留的。 米勒的作品沒有描繪任何與宗教有關的東西，也沒有提及任何神話信仰。 這幅畫展示了對貧困和工人階級的現實看法。 一位評論家評論說，他的三個拾穗者有著巨大的自命不凡，他們偽裝成貧窮的三種命運……他們的丑陋和粗俗沒有得到緩解。

雖然拾穗行為并不是一個新話題——露絲的形象已經存在于藝術中——但這部新作品是對農村貧困而非圣經虔誠的陳述：在對比鮮明的 前景中的貧困和陽光照射遠處的豐收。 隱含的諷刺意味令人不安。

雖然拾穗生前名聲不佳，但在他于 1875 年去世后，公眾對其作品的評價穩步擴大。

1891 年 Pommery 夫人去世時，根據她遺囑的條件，這幅畫被捐贈給了盧浮宮。 它現在位于巴黎的奧賽博物館。

拾穗表示什么？女性體現了一種被一項艱巨的任務深深吸引的動物力量。 富貴與貧窮、權勢與無奈、男權與女權的對比被強勢渲染。

《拾穗》是米勒最著名的作品之一。 畢沙羅、雷諾阿、修拉和梵高等年輕藝術家的作品中經常引用它彎腰拾穗的農婦形象。 藝術史學家羅伯特·羅森布魯姆 說，米勒的畫作在中世紀的藝術寶庫中引入了令人印象深刻的新存在。 杜米埃和德加的洗衣女工，甚至卡耶博特的地板刮板，如果沒有米勒史詩般的勞動贊歌，幾乎是不可想象的。

拾穗提供了米勒作為當代社會批評家角色的證據。 他對三個駝背的女性乞丐與勞動者隔離開來的粗暴描述以及遠處豐收的莊稼表明他對巴比松及其較大的鄰居夏伊周圍社區最貧窮成員的困境的關注，即使不一定是同情。