珠飾品是一種藝術或工藝，通過用縫紉針或串珠針將珠子串在線或細線上，或將珠子縫在布料上，從而將珠子相互連接起來。 珠子的制作材料、形狀和尺寸各不相同，并且因制作的藝術品種類而異。 大多數情況下，珠飾是一種個人裝飾品（例如珠寶），但它也通常構成其他藝術品。

珠飾工藝大致分為織機和機下編織、穿線、串珠繡、串珠鉤編、串珠編織和串珠梭織等幾大類。

珠子的制作和使用藝術源遠流長，在非洲發現的鴕鳥殼珠子經碳年代測定可追溯到公元前 10,000 年。 彩陶珠是一種陶瓷，通過將粉狀粘土、石灰、蘇打和硅砂與水混合直至形成糊狀，然后圍繞一根棍子或稻草將其成型并燒至堅硬，從xxx世紀開始就被用于古埃及珠寶中 王朝（開始于青銅時代早期）之后。 彩陶和其他帶有玻璃化石英涂層的陶瓷珠早于純玻璃珠。

珠子和用它們創造的作品在古代世界幾乎無處不在，通常由當地可用的材料制成。 例如，阿拉斯加的阿薩巴斯坎人使用天然中空的象牙殼（軟體軟體動物）作為珠子，并將其融入精美的珠寶中。

珠飾品歷來被用于宗教目的，作為吉祥xxx符，用于易貨貿易和儀式交換。

如今，珠寶商、愛好者和當代藝術家普遍使用珠飾； 以使用珠飾作為媒介而聞名的藝術家包括 Liza Lou、Ran Hwang、Hew Locke、Jeffery Gibson 和 Joyce J. Scott。

一些古老的針法在當代藝術家中特別受歡迎。 例如，非織機仙人掌針用于美洲原住民教會成員的珠飾。

珠飾在歐洲，就像在埃及和美洲一樣，可以追溯到早期現代人類使用骨頭和貝殼作為裝飾品。 隨著玻璃制造在中世紀越來越受歡迎，玻璃珠開始廣泛出現在珠繡、串珠項鏈和類似商品中。

到 1291 年，意大利穆拉諾的藝術家們開始生產復雜的穆拉諾玻璃珠，靈感來自威尼斯玻璃器皿。 隨著燈飾玻璃的出現，歐洲人開始生產用于刺繡、鉤編和其他主要是非織機技術的種子珠。 捷克種子珠是最流行的當代珠子樣式之一。

歐洲串珠工藝之一是串珠永生花。 這項技術的起源雖然模糊不清，但普遍認為至少可以追溯到幾個世紀以前，如果不是 14 世紀，至少也可以追溯到 16 世紀。 開發了兩種市長風格：法式串珠，其中金屬絲僅穿過每個珠子一次并且金屬絲垂直排列，以及維多利亞時代（也稱為英語或俄羅斯）串珠，其中金屬絲穿過每個珠子兩次并水平排列 . 在 19 世紀末和 20 世紀初，串珠花被用來制作經久不衰的葬禮花圈，稱為 immortelles（法語中的不朽之意）。 20 世紀中葉，隨著花卉串珠套件的銷售，這種藝術被引入美國。 在 20 世紀 60 年代到 70 年代，出現了新興串珠花卉設計師的書籍。 在 1990 年代和 2000 年代，人們再次對這種工藝產生興趣，例如為紀念 9 月 11 日襲擊受害者而制作的葬禮花圈就是例證。

珠飾是許多歐洲民族傳統服飾的核心組成部分。 例如，在俄羅斯北部，除了傳統的珠繡外，Kokoshnik 頭飾通常還包括額頭周圍的河珍珠網。

美洲原住民的珠飾已經通過使用貝殼、樹突、爪子和骨頭等材料形成，隨著歐洲人在 17 世紀初將玻璃珠帶到美洲，逐漸演變為結合玻璃珠。

今天的原生珠飾大量使用小玻璃珠，但藝術家們也繼續使用傳統上重要的材料。 例如，貝殼貝殼對于一系列東部林地部落來說在儀式和政治上都很重要，并被用來描繪重要事件。

來自不同國家的幾位美洲原住民藝術家被認為處于現代美國珠飾工藝的前沿。 這些藝術家包括 Teri Greeves（Kiowa，以對土著投票權的串珠評論而聞名）、Marcus Amerman（Choctaw，以歷史人物和名人的逼真串珠肖像而聞名）和 Jamie Okuma（Luise?o-Shoshone-Bannock，以串珠娃娃而聞名） .

五大湖的烏爾蘇拉修女向年輕的土著婦女介紹了花卉圖案，她們很快將它們應用到珠飾上。