裝飾風藝術，French Arts Décoratifs 的縮寫，有時簡稱為 Deco，是一種視覺藝術、建筑和產品設計風格，并在 20 年代和 30 年代的美國和歐洲。 通過從大型結構到小物體的任何外部和內部的造型和設計，包括人們的外觀（服裝、時尚和珠寶），裝飾風藝術影響了橋梁、建筑物（從摩天大樓到電影院）、船舶、遠洋班輪、 火車、汽車、卡車、公共汽車、家具以及收音機和吸塵器等日常用品。

它因 1925 年在巴黎舉辦的 Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes（國際現代裝飾與工業藝術展）而得名。

裝飾風藝術將現代風格與精湛的工藝和豐富的材料相結合。 在其鼎盛時期，它代表著奢華、魅力、繁榮以及對社會和技術進步的信念。

從一開始，裝飾風藝術就受到立體主義和維也納分離派大膽幾何形式的影響； 野獸派和俄羅斯芭蕾舞團的鮮艷色彩； 路易菲利普一世和路易十六時代家具的最新工藝； 以及中國、日本、印度、波斯、古埃及和瑪雅藝術的異域風情。 它采用稀有和昂貴的材料，如烏木和象牙，以及精湛的工藝。 1920 年代和 1930 年代建造的紐約市帝國大廈、克萊斯勒大廈和其他摩天大樓是這種風格的紀念碑。

1930年代大蕭條時期，服飾風藝術變得更加低調。 新材料問世，包括鍍鉻、不銹鋼和塑料。 1930 年代出現了一種更時尚的風格，稱為 Streamline Moderne，具有彎曲的形式和光滑、拋光的表面。

裝飾風藝術的名字來源于 1925 年在巴黎舉辦的國際裝飾藝術與現代工業博覽會，雖然在xxx次世界大戰之前就已經出現在巴黎和布魯塞爾，但裝飾風藝術的各種風格已經出現。

Arts décoratifs 最早于 1858 年在法國的 Bulletin de la Société fran?aise de photographie 中使用。 1868 年，《費加羅報》使用 objets d'art décoratifs 一詞來指代為歌劇院創作的舞臺布景。 1875 年，家具設計師、紡織品、珠寶商、玻璃工匠和其他工匠被法國政府正式授予藝術家地位。 作為回應，école royale gratuite de dessin（皇家自由設計學院）于 1766 年在國王路易十六的領導下成立，旨在培訓與美術相關的工藝美術師和工匠，并更名為 école nationale des arts décoratifs（國立裝飾學院） 藝術）。 它于 1927 年采用現在的名稱 ENSAD（école nationale supérieure des arts décoratifs）。

在 1925 年世博會上，建筑師勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 為他的雜志 L'Esprit Nouveau 撰寫了一系列關于展覽的文章，標題為 1925 世博會。 藝術。 DéCO.，它們被合并成一本書，L'art décoratif d'aujourd'hui (Decorative Art Today)。 這本書對世博會上色彩繽紛、奢華的物品的過度使用以及家具等實用物品根本不應該有任何裝飾的想法進行了激烈的攻擊； 他的結論是現代裝飾沒有裝飾。

真正的裝飾藝術一詞直到 1966 年才出現在印刷品中，在巴黎裝飾藝術博物館舉辦的xxx個現代展覽的標題中，Les Années 25：裝飾藝術、包豪斯、風格派、新精神，它 涵蓋了 20 年代和 30 年代的各種主要風格。 1966 年，希拉里·蓋爾森 (Hillary Gelson) 在《泰晤士報》（倫敦，11 月 12 日）的一篇報紙文章中使用了該術語，描述了展覽中的不同風格。

1968 年，歷史學家貝維斯·希利爾 (Bevis Hillier) 出版了xxx本關于它的主要學術著作《20 年代和 30 年代的裝飾風藝術》，裝飾風藝術作為一個廣泛應用的文體標簽而流行起來。

他指出該術語已被藝術品經銷商使用，并引用了《泰晤士報》（1966 年 11 月 2 日）和 Elle 雜志（1967 年 11 月）中一篇名為 Les Arts Déco 的文章作為示例。 1971 年，他在明尼阿波利斯藝術學院舉辦了一場展覽，并在他的《裝飾風藝術世界》一書中詳細介紹了這一點。

裝飾風藝術的出現與裝飾藝術家地位的提升密切相關，裝飾藝術家直到 19 世紀末才被簡單地視為工匠。 裝飾藝術一詞于 1875 年發明，賦予家具、紡織品和其他裝飾品設計師官方地位。