拼貼畫（/k??lɑ??/，來自法語：coller，粘合或粘在一起；）是一種藝術創作技術，主要用于視覺藝術，但也用于音樂，通過這種技術，藝術來自不同形式的組合 ，從而創造一個新的整體。 （與 pastiche 比較，pastiche 是粘貼在一起。）

拼貼畫有時可能包括雜志和報紙剪報、絲帶、顏料、彩色紙片或手工紙、其他藝術品或文本的一部分、照片和其他發現的物體，粘在一張紙或畫布上。 拼貼畫的起源可以追溯到數百年前，但這種技術在 20 世紀初作為一種新穎的藝術形式戲劇性地再現。

Papier collé 一詞是喬治·布拉克 (Georges Braque) 和巴勃羅·畢加索 (Pablo Picasso) 在 20 世紀初創造的，當時拼貼畫成為現代藝術的一個獨特部分。

大約公元前 200 年，中國發明紙時，首次使用了拼貼技術。 然而，拼貼畫的使用直到 10 世紀才在日本出現，當時書法家在寫詩時開始使用膠紙，在表面上使用文字。 這種風格的一些幸存作品可以在 Nishi Hongan-ji 的收藏中找到——Sanju Rokunin Kashu 的許多卷。

拼貼技術出現在 13 世紀的中世紀歐洲。 18 世紀拼貼藝術的例子可以在瑪麗·德拉尼 (Mary Delany) 的作品中找到。 在 19 世紀，拼貼方法也被業余愛好者用于紀念品（例如應用于相冊）和書籍（例如安徒生、卡爾·施皮茨韋格）。許多機構將拼貼實踐的開端歸功于 1912 年的畢加索和布拉克 但是，維多利亞時代早期的照片拼貼表明拼貼技術在 1860 年代初期就已開始使用。 許多機構將這些作品視為愛好者的紀念品，盡管它們充當了維多利亞時代貴族集體肖像畫的促進者、女性博學的證明，并提出了一種新的藝術表現模式，質疑攝影的真實性。 2009 年，策展人伊麗莎白·西格爾 (Elizabeth Siegel) 在芝加哥藝術學院組織了展覽：玩圖畫，以表彰丹麥亞歷山德拉 (Alexandra of Denmark) 和瑪麗·喬治娜·菲爾默 (Mary Georgina Filmer) 等人的拼貼作品。 展覽后來前往xxx藝術博物館和安大略美術館。

盡管 20 世紀前使用了類似拼貼畫的應用技術，但一些藝術權威人士認為，嚴格來說，拼貼畫直到 1900 年之后才出現，與現代主義的早期階段相結合。

例如，泰特美術館的在線藝術詞匯表指出，拼貼畫在 20 世紀首次被用作藝術家的技術。 根據古根海姆博物館的在線藝術詞匯表，拼貼畫是一種與現代主義起源相關的藝術概念，它所包含的不僅僅是將某物粘在其他東西上的想法。 布拉克和畢加索在他們的畫布上添加的粘貼補丁在補丁與繪畫的表面平面碰撞時提供了一種新的繪畫視角。 從這個角度來看，拼貼畫是對繪畫和雕塑之間關系進行有條不紊的重新審視的一部分，根據古根海姆的文章，這些新作品賦予了每種媒介另一種媒介的一些特征。

這種既嚴肅又詼諧的能指并置是拼貼畫背后靈感的基礎：強調概念和過程而不是最終產品，拼貼畫將不協調的事物與普通事物進行了有意義的融合。

現代主義意義上的拼貼畫始于立體派畫家喬治布拉克和巴勃羅畢加索。 不同且不相關的主題的片段和片段構成了立體主義拼貼畫，或 papier collé，這賦予了它們解構的形式和外觀。 根據一些資料，畢加索是xxx個在油畫中使用拼貼技術的人。 根據古根海姆博物館關于拼貼畫的在線文章，布拉克在畢加索之前就采用了拼貼畫本身的概念，并將其應用于木炭畫。 畢加索緊隨其后采用了拼貼畫（并且可能是xxx個在繪畫中使用拼貼畫的人，而不是素描）：

是布拉克購買了一卷仿橡木紋理壁紙，并開始剪下紙片并將它們貼在他的炭筆畫上。