蒔繪（蒔絵，字面意思：灑圖（或設計））是一種日本漆器裝飾技法，在漆器表面用漆繪出圖畫、圖案和文字，然后撒上金、銀等金屬粉末， 固定在漆器表面。 maki-e 一詞的起源是 maki 意思是灑水和 e 意思是圖片或設計的復合詞。 該術語也可用于指代采用這種裝飾技術制作的漆器。 蒔繪一詞最早出現于平安時代。

這種技法是日本漆器裝飾中使用最多的技法。 蒔繪通常與其他技術相結合，例如螺螄（螺螄），其中貝類的珠光層嵌入或粘貼在漆中，zōgan（象牙），其中金屬或象牙嵌入漆中，以及沉金（沉金） 將金箔或金粉嵌入已削漆的空洞中。

為了創造不同的顏色和紋理，蒔繪藝術家使用各種金屬粉末，包括金、銀、銅、黃銅、鉛、鋁、鉑和錫及其合金。 各種大小的竹筒和軟刷用于鋪粉和畫細線。 由于制作蒔繪需要高超的技藝，年輕的藝術家通常要經過多年的訓練才能發展技能，最終成為蒔繪大師。 Kōami Dōchō（1410-1478）是第 一位與特定作品相關的漆器大師。 他的蒔繪作品使用了多位日本當代畫家的設計。 小網和另一位蒔繪大師五十嵐慎齋是日本歷史上兩大漆器流派的鼻祖。

蒔繪作為工藝分類大致分為平蒔繪、研出荔絵和高蒔絵三種技法。 在日本，這三種技術和 shishiai togidashi maki-e（肉合研出荔絵）被廣泛使用，它是 togidashi maki-e 和 taka maki-e 的組合。 這些蒔繪工藝是在正常的漆器工藝完成后開始的。 換句話說，需要重復使用抹刀或刷子在木頭或紙上涂漆、干燥、拋光等一系列工作，從而預先制作厚厚的漆基層。

Hira maki-e (平蒔絵)

在xxx階段，執行稱為 okime 的初步草圖過程。 將原圖畫在紙上后，將細和紙沿著輪廓從上方重疊復制，然后用細刷在和紙上畫出的輪廓上涂上漆，并壓在漆器表面進行轉印 . 如果圖片或圖案簡單，這個過程可以省略。 下一步稱為 jigaki，是撒上金屬粉末之前的準備過程。 將漆涂在要撒金屬粉的地方，作為粘合劑使用。 然后，在稱為 funmaki 的過程中，使用鳥的羽毛軸或竹管撒上金屬粉末。 在下一工序中，將漆涂在金屬粉末上以保護金屬粉末，然后將漆干燥。 xxx次拋光是在下一個 funtogi 過程中進行的。 將漆略微拋光以僅露出金屬粉末的表面，金屬粉末嵌入漆中。 在隨后的拋光工序中，整個漆器用不同粒徑的磨料進行拋光。 此外，在每個拋光過程的中間，插入一個稱為 suriurushi 的過程，在該過程中重復在漆器上擦漆和干燥的一系列過程。 光澤蒔繪就是通過這些復雜的工序完成的。 雖然這項技術在蒔繪中是最簡單的，但由于需要使金屬粉末的顆粒更細，因此在平安時代后半葉繼刀打蒔繪之后得到發展，并在鐮倉時代完成。 這種技術在需要大量生產蒔繪的安土桃山時代很流行。

Togidashi maki-e（研出蒔絵）

Togidashi maki-e 和 hira maki-e 直到 fungatame 都有相同的過程，他們用漆來保護金屬粉末。 但是，后續的工序不同，刀打蒔繪采用的是漆器涂黑漆工藝，包括圖畫和花紋在內的整個漆器。 干燥后進行拋光，直至露出金屬粉末表面。 之后，與平蒔繪一樣，都是用不同粒徑的磨料打磨，然后擦漆、曬干，只是每道工序的程序不同。 由于包括圖案在內的整個表面都涂上了清漆，然后進行了拋光，因此圖案和背景的表面變得光滑，金屬粉末比平蒔繪更難脫落。