概念藝術是一種視覺藝術形式，用于傳達在電影、視頻游戲、動畫、漫畫書或其他媒體中使用的想法，然后再將其放入最終產品中。 概念藝術通常是指用于激發媒體產品開發的世界建筑藝術品，與視覺開發藝術不同，盡管它們經常被混淆。

概念藝術是通過多次迭xxx發的。 在確定最終設計之前探索了多種解決方案。 概念藝術不僅用于開發作品，還用于向董事、客戶和投資者展示項目的進展。 一旦作品的開發完成，概念藝術可能會被重新制作并用于廣告材料。

概念藝術一詞早在 1930 年代就被華特迪士尼動畫工作室使用。 概念藝術家是為尚不存在的項目、角色或區域生成視覺設計的個人。 這包括但不限于電影、動畫以及最近的視頻游戲制作。 作為一名概念藝術家需要承諾、遠見和對角色的清晰理解。

概念藝術家可能只需要初步的藝術作品，或者在項目取得成果之前成為創意團隊的一員。

雖然必須具備優秀藝術家的技能，但概念藝術家還必須能夠以平面設計師的身份在嚴格的期限內工作。 一些概念藝術家可能從美術師、工業設計師、動畫師甚至xxx藝術家開始。 對創意的詮釋及其實現方式是概念藝術家個人創造力最明顯的地方，但主題往往超出他們的控制范圍。 許多概念藝術家以自由職業者的身份在工作室或在家遠程工作。 在工作室工作有固定薪水的優勢。 電子游戲概念藝術家的平均年薪為 60,000 至 70,000 美元，盡管許多人的收入遠低于或高于此水平。

概念藝術已經接受了數字技術的使用。 用于數字繪畫的光柵圖形編輯器以及繪圖板等硬件變得更容易獲得，從而實現更高效的工作方法。 在此之前，使用過許多傳統媒介，例如油畫顏料、丙烯顏料、記號筆和鉛筆。 許多現代繪畫包都經過編程來模擬顏色的混合，就像繪畫在畫布上混合一樣。 對傳統媒體的熟練程度通常對概念藝術家使用繪畫軟件的能力至關重要。 流行的概念藝術家程序包括 Photoshop 和 Corel Painter。 其他包括 Manga Studio、Procreate 和 ArtRage。 由于易于編輯和速度，大多數概念藝術家已轉向數字媒體。 許多概念工作都有緊迫的期限，需要在短時間內完成高度完善的作品。

概念藝術一直要涵蓋很多主題，是好萊塢早期電影海報設計的主要媒介，但涵蓋范圍最廣的兩個領域是科幻小說和奇幻小說。 自從最近它在視頻游戲制作中的使用興起以來，概念藝術已經擴展到涵蓋從幻想到現實的類型，具體取決于最終產品。

概念藝術的范圍從程式化到照片寫實，具體取決于項目的需要。 從事某個項目的藝術家通常會在制作的早期“藍天”階段產生大量營業額。 這提供了廣泛的解釋，大多數以草圖、速繪和 3D 復繪的形式出現。 后來的作品，如啞光畫，按照要求逼真地制作。 概念藝術工作者通常不得不適應他們所雇用的工作室的風格。 產生多種風格的能力在概念藝術家中很有價值。

有很多概念藝術通才，但也有很多專門的概念藝術家。 各種專業包括但不限于角色設計、生物設計、環境設計，甚至是與行業相關的設計。 對于自由職業者來說，專業化被認為比想要在內部工作的概念藝術家更好，因為靈活性是關鍵。 了解藝術基礎，例如解剖學、透視法、色彩理論、設計和照明對于所有專業都是必不可少的。