歌劇

自 1639 年以來，歌劇一直被用來描述 1600 年左右出現的一種音樂劇類型。 此外，歌劇nhaus（表演場地或制作機構）或表演公司也被稱為歌劇。

歌劇由歌手合奏、伴奏管弦樂隊、有時還有合唱團和芭蕾舞團表演的戲劇詩歌組成。 除了歌唱之外，演員們還在綜合運用繪畫、建筑、道具、燈光、舞臺技術等手段設計的劇場舞臺上進行表演和舞蹈表演。 演員的角色通過面具和服裝在視覺上得到澄清。 藝術總監是音樂的指揮，是人們的方向的導演，是設備的舞臺和服裝設計師。

歌劇結合了舞蹈、音樂劇和歌劇，統稱為音樂劇。 相關藝術作品的界限是流動的，并且在每個時代都在不斷地被重新定義，主要是關于特定的國家偏好。 通過這種方式，歌劇作為一種流派仍然存在，并且總是從劇院最多樣化的領域收到新的建議。

嚴格意義上只在舞臺上說話的表演在戲劇史上并不多見。 混合形式的音樂、朗誦和舞蹈是常態，即使有時作家和戲劇人員試圖挽救或改革戲劇。 自 18 世紀以來，戲劇和歌劇的混合形式出現在各種歌劇中，例如民謠歌劇、歌劇或有歌聲的鬧劇。

歌劇的類型和相關形式如 zarzuela 不同于歌劇，歌劇從 19 世紀中葉開始越來越多地被創作，作為音樂喜劇通過口頭對話的進一步發展，但也因為它的主要主張把娛樂和主要的努力用于人氣或商業上的成功而去。 這種劃分直到 19 世紀后期才出現：當“喜劇歌劇”從“低級”類型轉變為“高級”類型時，歌劇就形成了一種新的“低級”類型。 音樂劇也是如此，美國流行音樂劇的進一步發展。 然而，歌劇和音樂劇是不亞于歌劇的藝術形式。