現實主義

現實主義（Realism)也稱寫實主義，是一種文藝創作手法，詞源為法語“réalisme”，取“真實”之意，在英語中，廣義的現實主義寫作realism，泛指自覺或不自覺地采用現實主義創作方法的作品；狹義的現實主義是大寫的Realism，專指1830—1890年間的現實主義文藝。1855年，庫爾貝發表“現實主義宣言”，被認為是現實主義流派的開端，1856年尚夫勒里在文學領域也正式提出“現實主義”的說法，由此傳播開來。文學上的現實主義強調客觀再現真實自然，重視細節描繪，注重典型化，繪畫上的現實主義指致力于再現事物真實表象的寫實藝術，二者均有反映社會現實的思想內涵。

現實是一個客觀概念，包括人在其中生活、思考和進行創造的整個世界。，現實主義這一術語最早出現在哲學中，指“一種與唯名論相對立的對于觀念的現實性信仰”。也被稱為“唯實論”哲學，從個別事物出發探究思維主體與共相的本質規律及其相互關系，主張思維具有客觀實在性，既有唯心主義特征，也有唯物主義特征。與藝術相互作用，表現在文藝理論上就形成了形形色色的現實主義觀念。

作為一種文藝創作方法的現實主義是在人類理性發展的一定階段產生的歷史現象，其詞源歸根到底是“事物”（res）。美國英美文學與比較文學專家哈里·萊文用“thing-ism”作為現實主義的一種寫法，要求對外在事物進行真實描繪。現實主義一詞的直接來源則是法語的“réalisme”，取“真實”之意，又名“寫實主義”，作為文學批評術語最早可追溯到德國劇作家、詩人席勒1798年致歌德的信，但作為一種文藝表現手法、一種思潮明確出現，是在19世紀中期的法國，由法國畫家庫爾貝于1855年正式提出，他在該年舉辦的畫展引起一場大辯論，文藝史上稱為"現實主義大論戰"。1856年9月，庫爾貝的熱心支持者法國小說家、理論家尚夫勒里（Champfleury）把自己的文集定名為《現實主義者》，捍衛現實主義信條。同時還和其友人迪朗蒂推出文學評論雜志《現實主義》。此后，19世紀60年代，俄國理論家皮薩列夫在《現實主義者》中也使用了這一術語。這時的“現實主義”一詞主要用來表現近似真實的描繪手法，追求視覺的真實感，即“寫實”，與“抽象”“變形”手法對立。

此外，在西方語境中，現實主義還分廣義和狹義。廣義為首字母小寫的realism，泛指自覺或不自覺地采用現實主義創作方法的作品。狹義的現實主義是首字母大寫的Realism，專指1830—1890年間的現實主義文學思潮。

英語中的“real”“realism” 等詞，在19世紀后期，由日本學者翻譯為日本漢字詞“寫實”“寫實主義”，并由梁啟超于1902年譯為中文“寫實”引入中國，借此理論將小說分為理想派和現實派。1932年，瞿秋白在高爾基現實主義文學的啟發下提出將“寫實主義”翻譯為“現實主義”。

作為文藝創作手法的現實主義，最初也是最主要使用在文學和繪畫領域。文學上的現實主義的定義是“一種提倡客觀地觀察現實生活，按照生活本來的樣式精確細膩地描寫現實，真實地再現典型環境中的典型人物的創作理論”。在文學創作中將描寫賦予真實性，拋棄修飾和修辭，被認為是一個無法被任何一部作品完全實現的 “理想類型”，具有歷史屬性。韋勒克稱其為 “一個規定性概念，在具體時間段占主導性，其興起與衰落有跡可循，且可以同前后時段的規范截然分開”，較之于浪漫主義和古典主義，現實主義拋卻了前者對自我、想象、象征、自然的推崇，又摒棄了后者的理想性。司湯達被認為是法國xxx位現實主義文學作家。

繪畫上的現實主義又被稱為“寫實主義”，一般指19世紀中葉以庫爾貝為首的致力于再現事物真實表象的寫實藝術形式。是針對現實生活本身采取不夸張、不修飾、不理想化而進行的一種客觀描繪的方法和藝術主張，以現實的、具體的、變化中的人的精神世界及生活遭遇為描繪對象，從人與周圍環境的關系中探討人生底蘊，進行真實的審美反映。

現實主義美術既是一種藝術概念也是一種創作手法，可以追溯到古希臘時代，當時表現為具有樸素唯物論色彩的“摹仿說”，指大輪廓粗線條式勾畫，是現實主義創作方法的雛形。從古希臘古羅馬時期的雕塑和肖像雕刻，到文藝復興時期的人文主義繪畫及雕塑，從尼德蘭畫家的風俗畫，到17世紀荷蘭畫派對市民生活的描繪，從意大利的卡拉瓦喬現實主義，到19世紀庫爾貝最終確立現實主義原則，回歸自然、反映現實的創作觀念體現在西方藝術史的每個階段。

19世紀是現實主義的發展繁榮時期，這一階段的現實主義具有客觀性、典型性和歷史性特征。1830-1890年間，現實主義發展成具有廣泛影響的思想和創作潮流，一方面挑戰了古典文藝的藝術成規，另一方面反對浪漫主義的主觀性自我表現。1855年，最早以“現實主義”自我標榜的庫爾貝，完全把自己與浪漫主義和官方學院派對立起來，主張以自然為師。解構了文藝復興以來宏大的敘事題材，關注當下對現實世俗和現實下層小人物生活狀態的描述。在作品中抨擊統治者和剝削者，同情勞動者，使現實主義帶上了政治和社會的色彩。

現實主義繪畫的波及面和影響力巨大，從北歐的丹麥、挪威到中歐的德國、瑞士，再到南歐的意大利，從西歐的法國、英國、荷蘭到東歐的俄羅斯、羅馬尼亞，再到中國和其他東方國家。名家包括杜米埃、庫爾貝、米勒、列賓等。

在法國，浪漫主義發展到后期，形成了煽情浮夸的風格，工業xxx導致19世紀的歐洲社會發生劇烈變化，人們開始關注現實生活，寫實主義畫家開始揭示社會的不公，表現中下層普通人家生活。法國大xxx后，寫實主義拋棄浪漫主義過于情感表現的方式，以真實的素描、現實且保守的顏色作畫。

1839年，照相術被發明，部分畫家受此啟發，開始主張重視描繪現實生活，關注丑陋、貧窮或過去未被注意的題材和事件。此后，現實主義的繪畫從兩個方面有了長足發展。一是現實主義風景畫派巴比松畫派。泰奧多爾·盧梭及其追隨者在19世紀40年代后期定居于法國小鎮巴比松，以寫生為基礎，描繪真實的自然和農村景色，對法國現實主義繪畫運動起了積極的推動作用。二是揭示社會本質、反映底層生活的現實主義繪畫。1848年，歐洲普遍出現民主xxx運動，一些畫家繼承了浪漫主義反抗權威的精神，又堅持從實際出發進行創作，揭示社會生活的本質。如庫爾貝早年創作的《采石工人》（1849）就已有寫實主義風格。讓·弗朗索瓦·米勒早期受巴比松畫派影響，而1850年創作的《播種者》已具有揭露社會的現實主義價值取向。

米勒、庫爾貝等畫家以樸素寫實的風格描摹下層勞動者的生活，被上流社會嗤之以鼻，冠以“現實主義”之名，本義為貶損。1855年，庫爾貝創作《畫室》，并將自己的私人展覽命名為“現實主義：庫爾貝40幅作品展”，同時發表“現實主義宣言”，被認為是現實主義流派的開端，將貶損之詞逆用為肯定之意。隨后米勒在1857年創作了代表作《拾穗者》，呈現出人性中質樸、善良、高貴的一面，完成了對巴比松畫派的超越。杜米埃、萊米爾特等人也描繪時事政治與社會變革，關注底層平民的生活。

德國從19世紀30年代出現了本土的現實主義畫家，當時的德國以工業xxx為背景，資本主義迅速發展，不斷爆發的資產階級民主xxx運動使德國藝術家們認識到時代的現實，脫離浪漫主義，出現了刻畫商人、市民生活、城市歷史和風土人情的現實主義繪畫。

早期現實主義分為風俗畫和風景畫，里希特（1803-1884）奠定了德國風俗畫的基礎，被譽為“揭開德國現實主義發展序幕的xxx人”，畫作取材于普通人的日常生活，顯示肯定生活、贊美自然的真義。瓦爾德米勒是德國風景畫代表人物，創作風格同巴比松畫派相似，主張盡可能再現自然本來面目。

德國在1871年建立中央集權的德意志帝國，開始由農業國向工業國轉變，政治、經濟方面的變革推動了藝術的發展，現實主義藝術在19世紀后半期真正走向繁榮，產生了門采爾、萊布爾、利貝曼等現實主義大師，創作取向上，從客觀表現現實生活走向對現實的批判，即從再現的現實主義走向批判的現實主義。

比利時和荷蘭在文藝復興時期同屬尼德蘭地區，既有文藝復興的藝術傳統，又受17世紀荷蘭畫派的影響，1830年，比利時獨立，藝術開始表現本民族的文化生活與社會發展，19世紀50年xxx始，受法國現實主義藝術影響，比利時、荷蘭等國形成了各具特色的現實主義流派，注重描繪本國的民族特性、文化傳統和時代風貌，而不是關注xxx性和現實批判。

美國藝術從殖民地時期開始一直受到歐洲藝術的影響，獨立后逐漸形成自己獨立的精神與品格。19世紀上半葉出現的哈德遜河畫派是美國藝術獨立的先驅，科爾、杜蘭德等風景畫家開始擺脫歐洲古典主義的矯揉造作，致力于描繪美國本土風景，作品富有一種浪漫主義情懷和民族自豪感，同時也展現出一定的現實主義傾向。19世紀中期開始，美國的現實主義繪畫發展迅速，出現了xxx批成熟的現實主義畫家，代表人物有溫斯洛·霍默、托馬斯·埃金斯等人，以時代生活為主題，借鑒庫爾貝、米勒等法國現實主義作家作品，創造“民族藝術”。旨在顯示作為美國人的自豪感，以不加修飾的世俗生活與平凡風景的刻畫自然流露美國地方色彩。

地跨亞歐兩大陸的俄羅斯藝術一直受西歐和拜占庭帝國影響，18世紀以前，俄羅斯美術主體是宗教畫和歷史畫，倡導古典主義風格。19世紀起，俄國爆發了一系列民族解放、民主xxx運動，帶來民主主義思潮的廣泛傳播，1825年的十二月黨人xxx，普希金、果戈里、萊蒙托夫等人的文學創作，均促進了俄國藝術的革新。藝術家開始反思脫離現實的理想主義創作模式。費多托夫、普基列夫等藝術家是俄國現實主義藝術的先驅，作品揭露出封建專制的殘暴、貴族的腐朽、富人的貪婪，顯示俄國社會的丑惡與虛偽。

1855年車爾尼雪夫斯基提出“美就是生活”的觀念，此后的藝術家開始刻畫俄羅斯人民的形象，描繪俄羅斯的社會現實，將時代與生活訴諸筆端。1861年沙皇廢除農奴制，民主主義思潮迅猛高漲，現實主義繪畫空前發展。其代表是1870年出現的巡回畫派，克拉姆斯科依、列賓、蘇里科夫、列維坦等藝術家俄羅斯開啟了俄國現實主義藝術新篇章。俄國現實主義繪畫的重要特點，是對黑暗的現實無情的揭露和批判，主張真實客觀，直面丑惡現實，把形象引入社會生活或底層人物。

18世紀德國作家席勒首次在文學領域使用“現實主義”一詞，將“現實主義”作為“理想主義”的對立面。從19世紀20年xxx始，以司湯達的《紅與黑》為代表，現實主義在歐洲逐步取代了浪漫主義而占主導地位，有的文學史把19世紀稱為現實主義文學的世紀。

現實主義于19世紀在歐洲興起，有深刻的社會、政治、經濟背景。工業xxx后，近代資本主義經濟快速發展，新的階級逐漸誕生，政治矛盾愈發凸顯。1830年法國七月xxx推翻波旁王朝，建立了代表金融資產階級利益的政權。1832年英國議會通過改革選舉制度的法案，工業資產階級參加了政權。這兩個事件標志著資產階級在歐洲范圍內的勝利。歐洲各國在英、法資本主義勢力的影響下，陸續于40年代末經歷了從封建主義向資本主義制度的歷史性過渡。社會政治經濟結構的劇變，使人的道德和文化價值觀念也發生了深刻的變化。人們的物質利益觀念不斷加強，金錢成了衡量人的主要的或xxx的尺度，人與人之間的關系也隨之發生變化。人獲得了一定的人身自由后，又在物質財富面前喪失心靈和人格的自由。人對人的壓迫與剝削以新的形態表現出來，人與人之間的關系趨于惡化。啟蒙運動和浪漫主義勾勒的藍圖并未實現，客觀冷靜分析解剖現實的社會心理和風氣隨之形成，主張通過對社會現實作如實細致的描繪，揭露社會的黑暗，展示在物質與金錢擠壓下的人的各種心態，并倡導社會改良。恰好，這一階段的自然科學和社會科學成果豐碩，如黑格爾的辯證法、費爾巴哈的唯物論、孔德的實證主義，細胞學說、質能守恒、進化論等，為作家提供了豐富的科學營養，指導了具體寫作，不少作家將動物學、生理學、解剖學等最新自然科學成果用之于文學創作，將自己看作社會的研究家、解剖家、記錄員等，強化了文學的寫實性。

不同國家的現實主義文學發展流變階段不同，首先起源于法國、英國等先進資本主義國家，逐漸蔓延全歐，波及美國。19世紀30至40年代，“再現說”在歐洲風行，19世紀50年代德國文論家福爾克特首次明確表示“現實主義就是再現現實”。1856年，法國的尚夫勒里創辦了名為《現實主義》的刊物，同年9月，出版了論文集《現實主義者》，開始現實主義的理論宣傳，成為現實主義文學xxx個理論家。當現實主義的文學創作于19世紀中期在法國獲得最高成就時，美國才剛興起浪漫主義文xxx動，而此時歐洲的浪漫主義文xxx動趨于衰落。從19世紀下半葉開始，現實主義文學的思潮從以法國為中心的歐洲影響到美國。美國現實主義文學主要成就在小說，流行時間為1865年至1918年，即南北xxx結束到xxx次世界大戰爆發期間，文學作家正視現實，反對空想，文學創作著眼于實事求是地描述和揭示社會現實、批判社會現象。

西方工業xxx產生的若干后果是19世紀歐洲現實主義文學產生的背景，工業xxx使資產階級憑借對先進生產力的掌握成為社會的主人，隨后誕生了資產階級的掘墓人-無產階級，無產階級與資產階級的對立又引發了一系列社會問題，成為現實主義的創作素材。

現實主義作為一種文xxx動或文學流派，崛起于19世紀30年代的歐洲，以法國作家司湯達1830年的《紅與黑》的問世作為標志。在19世紀30、40年代，現實主義文學以揭示封建貴族與新興資產階級之間的矛盾為主題，體現對沒落貴族的惋惜之情，在藝術手法上多用主觀視角，反映從浪漫主義向現實主義的過渡特征。其特點是真實客觀地反映現實、揭露和批判現實、注重細節、強調典型環境。代表人物巴爾扎克、莫泊桑、福樓拜、泰納等，作品反映了法國社會的轉型，既抨擊封建勢力的復辟，揭示資本主義終將取代封建統治的歷史規律，又批判資產階級的金錢關系及其對人的靈魂的毒害。1850年，巴爾扎克辭世，象征性地結束了現實主義文學xxx個高潮。

法國現實主義在19世紀50-60年代進入高潮，19世紀60年代法國文學的特點是注重描寫自然景色、抒發主觀情感，其產生背景是國內壟斷資本形成、貧富差距增大、階級矛盾尖銳，作家往往以悲觀主義的宿命論來看待社會現象，創作風格上更具諷刺性和悲觀性。后期在資本主義穩步發展的背景下 ，作家著力于揭示表面繁榮與內在危機的矛盾，表現現代文明進程中的精神退化，受實證主義哲學影響，文學觀念開始蘊含自然主義的基因。作家福樓拜繼承現實主義傳統，批判資本主義社會的丑惡，以細致的觀察和客觀的描寫把現實主義創作推向新高度，啟發了后來的自然主義。自然主義文學思潮在19世紀中葉開始萌動，19世紀60-70年代達到高潮，代表人物為左拉，自然主義的特點是揭露社會現實、關注下層小人物、文獻式寫實風格以及病理式解釋人物行為。同時，法國還出現了巴黎公社文學等。

在古典主義盛行的18世紀初，英國出現現實主義雛形，代表人物為笛福和斯威夫特。《魯濱遜漂流記》使笛福成為英國小說真正的開山鼻祖，用寫實的態度虛構了想象的故事，讓讀者相信其真實性，連貫的故事、自然的時序、確切的地點，使小說建立在嚴格的現實主義基礎上。英國的經驗主義哲學反對古典時期的世界觀，強調個人自主自覺方式認識現實事物，掌握世界本質及其認識規律，反映在文學創作中，產生以“創造個性”和“創造典型”為宗旨的現實主義文學，笛福《摩爾·弗蘭德斯》、菲爾丁《湯姆·瓊斯 》、理查遜《克拉麗莎》為代表的人物小說，被認為是xxx批現實主義小說。19世紀30年代英國現實主義文學興起，呈現出較為濃厚的宗法倫理觀念，資本主義迅速發展與民族傳統意識的對立沖突造成英國現實主義文學的宗法道德傳統。批評家劉易斯1858年宣稱“現實主義是一切藝術的基礎”，英國現實主義文學最早涉及勞資矛盾主題，直接表現工人群眾的反抗斗爭，也涉及制度、法律、貧富差距、道德墮落等諸多問題。

英國現實主義文學在19世紀40、50年代達到繁榮，產生了如狄更斯、薩克雷、夏洛蒂·勃朗特、蓋斯凱爾夫人等優秀小說家，19世紀70年xxx始，英國進入壟斷資本主義階段，現實主義文學開始衰落，后期代表人物有哈代、蕭伯納、高爾斯華綏等。19世紀的最后30年，英國失去了工業經濟的壟斷地位，又遭遇經濟危機，勞資矛盾加劇，社會彌漫悲觀情緒，懷疑主義盛行，現實主義和唯美主義成為兩股對抗性力量。這一時期的現實主義以農村生活為題材，從鄉村出發觀察時代風云，先以樂觀、明朗的色調描繪農村生活，后用嚴峻的矛盾和濃重的悲劇氣氛取代田園牧歌式的情調，以此揭示宗法制古老傳統與現代文明的格格不入，具有一種悲劇的宿命論色彩。

19世紀中期，當現實主義在法國司湯達和巴爾扎克那里獲得最高成就時，美國才剛興起浪漫主義文xxx動，而此時歐洲的浪漫主義文xxx動趨于衰落。從19世紀下半葉開始，現實主義文學的思潮從以法國為中心的歐洲影響到美國，亨利·詹姆斯于1864年推廣法國的“現實主義體系”。美國現實主義文學主要成就在小說，流行時間為1865年至1918年，即南北xxx結束到xxx次世界大戰爆發期間，文學作家正視現實，反對空想，文學創作著眼于實事求是地描述和揭示社會現實、批判社會現象，豪威爾斯是美國現實主義文學奠基人，19世紀70年代，其擔任主編的《大西洋月刊》是美國現實主義文學的發源地。

當法國、英國等現實主義文學發源地的現實主義走向衰落時，美國等卻進入了現實主義的高潮期，出現威廉·豪威爾斯、馬克·吐溫等作家。美國的現實主義運動直到19世紀末20世紀初才在馬克·吐溫和杰克·倫敦那里達到頂峰。這一階段的作家們明確把按事物本來樣子描寫提高到創作首要地位，為人物活動提供真實可信的場所與背景，把典型化原則擺在創作的突出位置上，重視藝術細節的描述，強調對社會和歷史作冷靜客觀的解剖，對現實和人作確切的再現。

俄國現實主義文學形成于19世紀30年代，其發展受到本民主文化傳統的影響，濃厚的宗教氛圍與發展緩慢的資本主義造成19世紀俄國現實主義文學內省與救贖的精神傾向。深受西歐啟蒙思想和現實主義影響，自覺承擔改造社會的重任，現實主義作家直接或間接參與政治斗爭，果戈里是早期現實主義杰出代表。別林斯基在1836年就采用了施萊格爾的“真實的詩”的觀點，陀思妥耶夫斯基在1863年指出“我的理想主義比他們的現實主義更加真實”，是更高意義上的現實主義者。俄國現實主義文學的產生源于民族哲學傳統和現代哲學精神的全面匱乏，它吸收了歐洲的古典主義、浪漫主義、感傷主義等各種思潮，但也具有獨特民族性。

俄國現實主義文學在19世紀五六十年代不斷發展，七八十年代達到鼎盛，別林斯基等一批xxx民主主義思想家進一步完善了現實主義文藝理論，有力促進了19世紀下半葉俄國文學的繁榮。這一時期的代表作家有岡察洛夫、屠格涅夫、車爾尼雪夫斯基等，岡察洛夫的小說反映了俄國社會的變化，從普希金到岡察洛夫，均刻畫了“多余人”的形象，是俄國現實主義文學的獨特產物，代表因適應時代巨變而選擇封閉心靈以獲得內心平靜地“精神落伍者”形象。鼎盛時期出現了陀思妥耶夫斯基這一代表人物，其創作達到俄國現實主義文化成就的最高峰。70年代后，俄國資本主義有了較快發展，但存在農奴制殘余，社會矛盾尖銳，出現多種思潮，除批判現實主義外，還有純自然主義、xxx民主主義等，這一時期作品主題是資本主義對城鄉生活的影響、勞資矛盾加深、號召人民為自由和正義奮斗等，為保證時效性，小說體裁多以特寫或中短篇為主。俄國現實主義在20世紀初逐漸沒落。

現實主義經過泰納、恩格斯、別林斯基甚至20世紀盧卡契等理論家的發展，及巴爾扎克、陀思妥耶夫斯基、福樓拜、托爾斯泰等作家的文學實踐，理論日趨完善，形成一套完整的體系，具有鮮明特點。現實主義文學的特征主要體現在五個方面：

一是明確把按事物本來樣子描寫放在首要地位，按生活本來的樣子寫是現實主義的生命力所在，如巴爾扎克的作品反映了19世紀上半葉法國資本主義社會的生活風貌、世態人情，逼真地“再現”了生活。達米安·格蘭特用“應合”理論解釋現實主義的客觀性成規，他稱應合為一種文學的認真心理，“如果文學忽視或貶低外在現實，希翼僅從恣意馳騁的想象汲取營養，并僅為想象而存在，這個認真心理就要提出抗議。”這強調的是文學對現實的忠誠和責任。盧卡契則從認識論的高度重新闡釋了現實主義客觀性的涵義：“藝術的任務是對現實整體進行忠實和真實的描寫。”他提出了對現實進行整體描寫的現實主義藝術要求，所謂整體描寫就是反映社會—歷史的總體性，追求文學描寫的廣度，從整體的各個方面掌握社會生活；向深處突進探索隱藏在現象背面的本質因素，發現事物內在的整體關系。其次，盧卡契并沒有把現實主義的客觀性理解為排除任何主觀因素的純客觀性，他不是把反映社會現實的文學視為一面靜止的鏡子。盧卡契肯定了主觀認識的重要性，強調客觀性和主觀性的統一、外在世界與內心世界的統一。

二是解決了性格對環境的依存關系，19世紀前的文學創作，趣味性高，可讀性強，但環境或背景的真實性較低，現實主義則從一開始就重視人物活動場所與背景的真實可信。

三是重視典型化。典型理論針對的是文學人物的特殊與一般的關系問題。黑格爾和謝林為典型論的發展傳播奠定了基礎。黑格爾認為性格是理想藝術表現的真正中心，一個性格之所以引人興趣是它的完整性，而完整性則“是由于所代表的力量的普遍性與個別人物的特殊性融會在一起，在這種統一中變成本身統一的自己。”而典型這一術語的最初使用者則是謝林，意指一種象神話一樣具有巨大普遍性的人物。浪漫派首先廣泛使用這個概念，經過巴爾扎克和泰納的使用，典型概念從浪漫主義轉移到現實主義。典型化要求在準確的基礎上刻畫典型的人物、事件和環境，是現實主義同其他藝術流派創作法則的顯著區別。恩格斯更進一步概括為“典型環境中的典型性格”，關注歷史進程中人的命運，把人植根于現實的社會環境，有別于浪漫主義孤立描寫人的模式。

四是重視真實的藝術細節，現實主義文學對社會的如實反映體現在對社會現實的細節描寫及對社會發展規律的揭示。巴爾扎克、托爾斯泰都認為細節的真實是現實主義小說的基礎，現實主義巨著都有細節豐富、具體、真實、準確的特點。

五是強調觀察，既有對社會和歷史冷靜客觀的剖析，也有對現實和人不帶偏見的客觀“再現”。強調反映客觀真實，浪漫主義強調內在體驗的真實，現實主義強調眼睛觀察到的真實，既是社會環境的真實，也是歷史規律的真實。

現實主義繪畫的特點則體現在兩個方面，一是真實、客觀地反映現實，正視丑惡現實，繪畫題材從神學轉向社會生活或人間底層，二是省略掉某些細節又格外強調主要細節，突出重點，放大生活真實，做到準確再現事物個性神情而非過分堆砌細節。

前拉斐爾派是19世紀中葉誕生于英國的一個主張堅持前拉斐爾深入自然深入描繪真實的傳統的寫實畫派，19世紀法國經歷古典主義和浪漫主義風潮時，拉斐爾前派反對英國皇家美術學院的保守和墨守成規，主張真實的自然主義，用活潑的方式描繪自然，提倡回歸意大利文藝復興前期的質樸真純。代表人物亨特、米萊司，作品以貧寒的勞動者、弱者為對象，如米萊司《木匠之家》《盲女》等，或尖銳揭發資產階級社會道德的墮落，如亨特《覺醒的良心》。

巴比松畫派因畫家集結地為法國巴黎郊外楓丹白露附近的巴比松村而得名，反對傳統學院派在室內實踐風景畫創作的做法，主張從室內走向室外、直接觀察自然來作畫，最能表現出自然主義風格特色，專門繪制風景畫。主張研究自然，表現壯麗的景色與內在的生命，表現底層勞動者和普通人的人生疾苦，反對程式化的古典主義風景畫，主張描繪有法國特色的鄉村風光和農民生活。在思想上受到18世紀法國啟蒙思想家盧梭“回歸自然”的美學觀念影響，在技法上繼承了17世紀荷蘭風景畫派和19世紀英國風景畫派的寫實風格，以自然主義手法來再現自然風景與鄉村風光，實現了技法上的突破與創新，代表人物有盧梭、特羅揚、杜比尼等，盧梭一貫堅持以客觀態度作畫，力求真實，只畫自己親眼看到和親身體會到的東西；杜比尼重在表現客觀景物的色彩，不拘泥于古典主義的色彩規則；特羅揚則是擅長把動物形象與自然景觀相結合。

巡回畫派是發端于俄國的現實主義畫派，1863年，皇家彼得堡美術學院的14名畢業生成立“彼得堡自由美術家學會”，聲稱要表現與現代合拍的藝術，把為少數人服務的藝術轉向廣大民眾，宗旨是團結全俄羅斯美術家，為俄國民主藝術的繁榮，為普及俄羅斯民族藝術而共同奮斗，在畫家米塞耶多夫和蓋伊倡導下，于1870年改名為“巡回藝術展覽協會”，代表人物有列賓、蘇里科夫等。該畫派從1871年到1923年共舉辦了48次畫展，在發展的過程中，重視理論體系的建立及俄國美術的民族性和思想性，以車爾尼雪夫斯基的美學原則為指導。巡回畫派的現實主義大師或反映普通群眾的現實生活，或批判社會的丑惡與虛偽，或描繪自然風光，或刻畫家庭的悲歡離合。

“批判現實主義”之名由高爾基在1934年提出，但主要指19世紀中前期的一類現實主義創作。代表人物為俄羅斯作家果戈里、法國作家司湯達、英國作家狄更斯和薩克雷等。

批判現實主義首先表現在對人和人生的充分肯定，反思過去的價值觀念，思考與探索新生事物。其次是在提出問題的同時，也展示生活發展的趨勢，在表現未來美好理想的同時也正視失敗的可能性，貫穿了人的命運對世界的哲理思考，采取唯物的態度，保持清醒的現實感，思考戰斗的人生哲學，擁有深刻的歷史觀。批判對象是資本主義制度所造成的社會悲劇，重點展現資本主義金錢至上的價值觀對社會公平的戕害。批判意識與歷史意識緊密結合，作家以觀察分析為創作起點，真實反映生活、客觀記錄時代、揭示歷史規律，對現實的深入研究強化了懷疑和否定精神，強大的批判力量掩蓋了不切實際的幻想。

法國批判現實主義文學早期階段是19世紀三四十年代，脫胎于浪漫主義，作品主題是批判封建貴族和大資產階級，揭露社會丑惡，反映社會反抗者的抗爭精神，但沒有探尋未來社會的發展方向，批判也具有不徹底性，代表人物司湯達、巴爾扎克，代表作品為《紅與黑》。中期階段是19世紀五六十年代，弱化了對資本主義的批判，追求客觀化、科學化描寫，作品主題是對人物及社會生活進行再現，輕微嘲諷丑惡現象，代表為福樓拜《包法利夫人》。后期為19世紀70年代到20世紀初，進一步弱化對資本主義的批判，進一步深化科學化、客觀化描寫，主題是忠實記錄歷史、研究人的生物性，是對大自然和生活充滿信心的樂觀主義，代表人物左拉、莫泊桑等，也被劃歸于自然主義。

英國批判現實主義在19世紀30年代就取代了浪漫主義文學，四五十年代的作家如狄更斯、薩克雷登從人道主義立場出發，揭露社會壓迫。希望改良社會以解決資本主義的社會i問題。19世紀70年代的批判現實主義文學主題是進一步揭露和批判英國壟斷資產階級。其特征表現在刻畫勞資矛盾，揭露資本家對工人的剝削，善于描寫小人物的命運，表現小資產階級的個人奮斗以及具有人道主義和改良主義傾向。

俄國批判現實主義作家把文學當作反對農奴制度的斗爭工具，使文學同解放運動相聯系，俄國作家主要是在農奴制改革過程中認識到社會矛盾的尖銳復雜，反映農民和城市下層人民的反抗情緒，批判貴族地主的統治和資本主義勢力，揭發社會黑暗，描繪平民和農民生活，重視農民苦難。

自然主義常被人們視為與現實主義等同，作為哲學術語，包含了唯物主義、享樂主義和各式現世主義，席勒、海涅都推崇自然主義，海涅甚至把自己定義為“藝術中的超自然主義者”，英國哲學家丹納在《英國文學史》（1863-1864）序言中，xxx次討論文學理論里的自然主義理論。法國文學家左拉受進化論、細胞學說、解剖學、質能理論及批判現實主義等的影響，在1868年把自然主義與科學的、實驗的小說理論等同起來，真正成為一種現實主義文學流派。其特點是宣稱相信科學，相信觀察、實驗、提供文獻的方法，被認為是“應用于文學的現代科學方法”。

左拉指出，自然主義小說的特點就是精確地復制生活，但把對現實感受觀察與再現時主體的能動性變成對事物機械、被動的復制與抄錄，為了達到真實而壓制想象，要求對現實作客觀的感受和真實的記錄，忽視環境對性格的作用，把社會環境自然化，認為人受生物進化論支配而與環境無關，人為縮小了典型人物或環境的真實性與概括性，曲解了細節的重要性，形成一種局部的真實，其片面真實性極強，就創作主題和題材而言，自然主義具有社會性，其范圍不局限于某一領域，而是延伸到整個現代大生產社會，具備社會思潮及勞工運動的覺醒意識與時代特色，是現實主義的一種變形。

關于自然主義與現實主義的關系，法國現實主義者受實證主義影響，往往把自然主義、現實主義等同，有別于高爾基或中國一些批評家將巴爾扎克和左拉對立，把批判現實主義和自然主義對立的觀點。馬蒂諾認為自然主義延續、確定并強調了現實主義，菲利普·拉夫指出自然主義是現實主義小說和戲劇普遍起步時的極端化表現。傳統的現實主義更重視描述一種“目的”，即現實的獲得；自然主義源自科學，描述一種“方法”，指有助于獲得現實的方法。自然主義是以現實主義的繼承者和叛逆者雙重身份出現的，相同點是追求客觀真實，但以左拉為代表的自然主義更強調科學精神、冷靜的觀察和客觀的敘述。

虛幻的現實主義是陀思妥耶夫斯基獨創的“復調”藝術，具有主體化、虛幻性特點，指作品不再是一人獨白，由單獨的敘述變成了多聲部，作家分裂成多種性格的人，小說不同人物的聲音代表作家性格的不同側面，主要通過緊張尖銳的多邊關系構成的心理沖突與內心交流來展開，讓眾多人物在同一時間爆發復雜的內心交流、心理感應。陀思妥耶夫斯基現實主義的重點在于人物內心世界的發掘，不再描寫具體的自然環境，而是朦朧、零碎地描述自然景物，把環境當作經作者主觀加工的人的內心世界的一種具象化，是主觀世界的映射，如《罪與罰》中，主人公看到污穢的小街、聽到情歌與女人的尖叫聲、聞到小酒館的腐臭腥味，景色描寫是客觀的，但也是主人公心煩意亂情緒的映射，或者說是因為紊亂的心理才把外在景色視為零碎的、混亂的。

社會主義現實主義是現實主義在20世紀的深化與發展，是現實主義實現自身現代化的結果，首先是自覺運用反映論的藝術實踐，體現新的無產階級世界觀與現實主義的科學結合，滲透了辯證唯物主義與歷史唯物主義觀察問題的觀點、立場和方法，是一種新興形態。其次發揚了現實主義最基本的要求，如忠實于生活、塑造典型、以人為中心、揭示現實復雜的社會關系，細節真實準確等。社會主義現實主義為實現從思想上教育勞動人民的目的，主動融合了浪漫主義精神，提倡從現實的xxx發展中真實地、歷史地、具體地去把握和反映現實。更為現代化、開放化，是分析的、辯證的思維，是馬克思主義現實主義論與新的社會主義現實在理論與實踐上歷史地結合的必然產物。

社會主義現實主義在不同制度不同國家不同民族中均有影響，如日本小林多喜二的創作、土耳其希克梅特的詩、美國法斯特的小說、德國布萊希特的戲劇，英國阿爾德里奇的長篇、中國艾青的詩歌、中國魯迅、茅盾的部分作品及曹禺的悲劇等。

魔幻現實主義是20世紀50年代拉丁美洲興起的一種文學派別，最早表現為對美洲印第安人和黑人神話傳說的敘述和描寫，主要出現在小說和影視藝術領域，是”后現代現實主義“的一種現實生活的場面及場景經常和虛構的情景交織，其特點是“變現實為幻想而又不失其真”，文學作品中都有神靈、巫術和傳奇人物等超自然的現象，某些看似離奇的情節，卻深深根植于軍人寡頭統治下拉丁美洲國家的現實，采用極端夸張和虛實交錯的藝術手法，將現實和幻覺來回轉化，作品真實性建立在古老的文化傳統之上，加西亞·馬爾克斯是其中的代表人物。

既魔幻又現實是魔幻現實主義創作的基本特點，代表人物為馬爾克斯，把異化的視點構筑在整體寫實的基礎上，即采取異化的觀點觀察問題但對現實不進行大幅度變形，如馬爾克斯的《百年孤獨》中，作者將書中的政治人物異化，但生活風貌、現實畫面、具體細節還是以“生活本來的樣子”描寫，借用超現實主義的某些手法增加作品的魔幻性、虛幻性，但沒有改變現實主義創作原則。

居斯塔夫·庫爾貝（1819-1877）出生于法國的奧爾南，曾在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習繪畫，推崇西班牙畫家委拉斯貴支的繪畫技巧，代表性作品包括《抽煙斗的人》《石工》《路遇》《畫室》，其中《畫室》又名《畫家的工作室-一個現實的寓意，概括了我7年來藝術生活的情況》，展示了庫貝爾從1848年以來的創作生涯，給予了社會哲理，集中了上流社會各階層的形象，表現了法國社會的縮影，畫中人物眾多，有畫家自己、小孩、裸體女模特、圣徒等，不同人物象征了“詩”“散文”“哲學”派別，隱喻了貧困者、被損害者、被剝削者，體現了現實主義的藝術方向。

畫室

庫爾貝

讓·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）被認為是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家之一，巴比松畫派代表人物之一，被認為是踐行庫爾貝描繪自己時代“活的藝術”主張的最佳執行者。米勒主要描繪的題材不是鄉村風景，而是農民本身，真實地描繪農民辛勤勞作而又貧苦卑微的社會現實，賦予農民形象以紀念碑式的肅穆。代表作有《播種者》《拾穗者》，其中《拾穗者》最能代表米勒風格，沒有表現任何戲劇性的畫面，只是秋收后三位農婦從地里撿拾剩余麥穗的場景，細節刻畫真實，身穿粗布衣衫和笨重的木鞋，躬下身子在大地里尋找零散的糧食，給觀眾帶來一種非同尋常的莊嚴感，米勒是除荷蘭畫家米維爾外，又一位以凝重質樸、造型簡約的概括力塑造平凡人物的畫家，是一幅人與土地、與生存相關的作品。

拾穗者

米勒

奧諾雷·杜米埃（1808-1879）是19世紀法國個人風格最獨特的藝術家，其藝術和生活具有最典型的時代性，杜米埃是銅板畫家、石版畫家、油畫家、雕塑家、漫畫家，直接而強烈的諷刺性是杜米埃藝術美學的重要內容，其作品諷刺統治者和大資產階級，傾向無產階級，以夸張的漫畫手法抨擊統治者的無能，描繪時事政治與社會變革，關注底層平民的生活。油畫代表作是《三等車廂》，描繪的是坐在新時代發明之一的火車上的貧苦大眾，以真實可信的車廂場景和強有力的人物塑造使其成為19世紀法國繪畫的杰作。

三等車廂

杜米埃

萊昂·奧古斯丁·萊爾米特（1844-1925）是19世紀現實主義流派的領軍人物，也是該流派的最后一位畫家。繪畫題材多以法國農民生活為主，代表作為《收割者的報酬》，生動描寫了農民向地主領取工錢的情景，揭露了當時法國農村生活的不公平，畫家以現實主義目光對生活現實進行敏銳觀察，刻畫出幾個典型的農民形象：左側的老者因生活重壓變得表情麻木、中間哺乳的婦女無奈地接受工錢，以寫實手法鞭撻無情的社會現實。

收割者的報酬

萊爾米特

伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依（1837-1887）是巡回畫派的主要創立者，畫派的精神領袖和核心人物。其肖像畫以樸實而深刻的手法來描繪人物，刻畫人物的心理和精神氣質，他主張畫要代表作者的世界觀，反映生活中深遠的思想，這一主張成為俄羅斯批判現實主義的核心思想。代表作《無名女郎》，被認為是一幅有時代感、有高度美學價值的作品，是一幅以具體人物為模特兒的有典型意義的形象，以“無名氏”指代俄國十九世紀中期以來的女性形象，觸及了敏感的婦女解放問題，與時代相呼應。

無名女郎

克拉姆斯科依

伊里亞·葉菲莫維奇·列賓（1844-1930）是19世紀后期俄國批判現實主義繪畫大師，在充分觀察和理解生活的基礎上創作了大量的歷史畫、肖像畫，全面展示了俄國的社會生活，遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基的進步美學觀點，堅持民主主義的立場，以現實主義方法反映俄羅斯人民的生活和歷史。被認為是俄羅斯現實主義藝術集大成者，繪畫題材廣泛，平民百姓的普通生活、意義重大的歷史事件、底層人民的肖像刻畫、時代精英的真實寫照、鄉土生活的畫卷、xxx者命運的刻畫，記錄了俄羅斯的方方面面。代表作為《伏爾加河上的纖夫》，展示了遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤褸但又力量雄厚的纖夫形成的鮮明對比，在烈日下，焦黃的河岸上，一群蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，疲憊地向前掙扎，年齡有老有少，但無一不是面容憔悴、掙扎在生存邊緣。畫作展示的不僅是人與自然的搏斗，更是人與殘酷無情的黑暗命運和社會的搏斗。

伏爾加河上的纖夫

列賓

伊薩克·伊里奇·列維坦（1860-1900）是巡回畫展中最出色的風景畫家，也是俄羅斯畫壇的風景畫之王，將目光轉向俄羅斯本土的美麗風景，謳歌自然的詩意與祖國河山風光。受契訶夫的影響與19世紀90年代以來俄羅斯民主xxx思潮的熏陶，在風景畫中也體現出了民主思想與深刻的社會意義。被公認為19世紀俄羅斯最杰出的風景畫大師、“情緒風景畫”的開創者，《白樺林》是其現實主義代表作品之一，白樺樹作為俄羅斯民族精神的象征，在列維坦畫筆下挺拔而高傲，陽光穿過白樺樹的枝葉斑駁地灑在草地上，列維坦通過對陽光、空氣的研究和體驗，沉浸式體驗大自然，用色彩和線條表達自己對山川景物的深切感受。

白樺林

列維坦自畫像

阿道夫·馮·門采爾（1815-1905）是德國杰出的現實主義畫家，真實描述現實生活，力圖真實再現歷史，不同于古典主義的精致描繪，而是強調筆觸的意味與色彩的清新，有印象畫派的特征，但在審美精神上堅持現實主義。門采爾的作品被認為是時代的寫照，是城市生活與大機器時代的鏡子。代表作為《軋鐵工廠》，是西方最早表現現代工業的繪畫之一，逼真描繪了鋼鐵轟鳴的工廠勞動場面，真實再現了車間里林立的鋼鐵機器及工人勞動的場面，以客觀態度描繪現代車間生活與勞動。

軋鐵工廠

門采爾

威廉·萊布爾（1844-1900）是德國19世紀后半葉杰出的現實主義畫家，曾在慕尼黑美術學院學習，受庫爾貝風格影響較大，代表作為《不相稱的婚姻》，以鮮明的對比手法逼真揭示了年齡、體力、身體、性格差異極大的“不相稱的婚姻”，通過耳飾、戒指等細節描寫刻畫了貪慕虛榮的少婦形象，寫實手法真實親切。被認為是慕尼黑畫派的領袖，真實反映鄉村生活，集中體現人的現實狀況與內在精神。

不相稱的婚姻

康斯坦丁·麥尼埃（1831-1905）的藝術是在比利時民主主義xxx中成長起來的，不僅擺脫了法國美術的樣式，也展現了本民族表現形式，超越了法國的現實主義傳統，邁向了新現實主義。麥尼埃被認為是比利時最偉大的現實主義大師，作品多以勞動為主題，也被譽為“雕刻的米勒”，在19世紀60年代就注重表現下層人民的生活和勞動，自1885年到1905年，側重描繪工人和礦區，以雕塑創作來表現工人階級的力量。代表作《烏格爾的冶煉》《烈日礦工》《煉鐵工》等，《煉鐵工》表現的是一個工人的休息形象，一個極度勞累的工人正在小憩，著力表現工人手臂上的肌肉和腿部的力量感，人物姿態極富張力，流露出勞動者的堅忍與尊嚴。

奧諾雷·德·巴爾扎克（1799-1850）被德國評論界譽為“現實主義學派的首腦”，但實際上被賦予多重角色，也被評為浪漫之子和現實主義之父，但他的代表作《人間喜劇》內容涵蓋宗教、政治、道德和社會，包容了一個時代兩三千個突出的形象，具有”典型“的價值，把多種分散的因素匯聚到一部作品中，被設想為xxx的美學。英國哲學家丹納把把巴爾扎克稱為自然主義“偉大先驅”，巴爾扎克不再回避社會和歷史的真實面貌，在巴黎書寫熟悉且充滿眷戀的欲望與生活。早年熱衷模仿帶有傳奇色彩的歷史小說，失敗后轉而關注“研究自己時代活生生的男男女女”，客觀再現真實生活。

巴爾扎克《人間喜劇》完成標志現實主義在整個歐洲的xxx確立及徹底勝利。但代表作《高老頭》最能體現19世紀現實主義文學特征。小說圍繞主人公巴斯蒂涅在巴黎的奮斗經歷展開，講述了拉斯蒂涅在巴黎的墮落以及高老頭的人生悲劇，作品主題集中體現在批判資本主義金錢價值觀腐蝕人性，真實反映資本主義金錢至上的社會現實，揭示了人被金錢“異化”的現實，作品反映了現實主義文學對社會的認識與批判，對人文傳統沒落的哀悼。

高老頭

巴爾扎克

司湯達（1783-1842）原名瑪利-亨利·貝爾，他的作品是普魯斯特意義的術語”追憶“，是一種被擴展成以”高尚心靈“為體驗的藝術。司湯達是xxx個用科學方法寫小說的作家，將科學方法引進了心理發展史，是xxx個記錄因素來由的作家，像自然主義者和自然科學家那樣處理感情。游移于浪漫主義與現實主義之間，在對意大利的往事追憶中表達對自由和民主的向往。代表作《紅與黑》，創作于1830年，故事圍繞“青年野心家”于連·索雷爾的奮斗史展開，于連先是與市長夫婦成了情人關系，欲借此走向成功，但后來被人發現，逃到外地后又與侯爵女兒產生感情，將再次走向“成功”時，被人告發與市長夫人的不當關系，于連為報復打傷了市長夫人，之后在獄中反思自己，最后被處死。小說具有強烈自傳性質，于連這一人物形象的核心特征是個體成功意識，渴望征服世界，小說最后主人公的懺悔體現著對于資產階級價值觀的反思性升華，具有強烈的人文關懷。

紅與黑

司湯達

居斯塔夫·福樓拜（1821-1880）被讓·盧塞評價為“反映無情節、憂愁、平靜性的偉大小說家”，主張描寫現實的現實主義，并創作了大量現實主義作品，繼承巴爾扎克的傳統，重視分析現實生活，揭露批判社會黑暗，但缺少巴爾扎克的開闊視野，創立了新的敘述文體：冷靜而非冷漠，客觀而非無傾向，推動文學向自然主義過渡。福樓拜的作品將19世紀現實主義對文學客觀化的要求推到頂端，主張創作的xxx客觀化，其創作又被稱為“材料派”，作品幾乎擯棄所有主觀意見，只描述客觀材料，但又不是簡單的堆砌。《包法利夫人》創作于1851年，完成于1857年，講述一位女性為追求所謂浪漫而釀成悲劇的故事，其故事是某位已婚女性與人偷情，并為情夫向別人借了高利貸，因無法還債而選擇而自殺，最后丈夫選擇原諒夫人及情敵，認為“錯的是命”，小說主題是在資產階級占據主流地位后，對市民們平庸本性的批判，法國在19世紀初流行一種虛假的浪漫主義，滿足于想象出來的但根本無法實現的美好生活，本質上是趨向寂滅的xxx平庸，揭示并批判標志資產階級文化沒落的平庸文化。

包法利夫人

福樓拜

居伊·德·莫泊桑（1840-1893）是法國批判現實主義作家，以1888年的《皮埃爾和讓》為標志，莫泊桑在序言里提出自己對現實主義的理解：“現實主義不是單純復制生活的影像，而是提供比現實本身更加完整、更加鮮明、更加具有說服力的景象”。他主張要有比事實更加真實的個人視野，巧妙突出具有特征的、對主題有用的細節，對人物不作資料性的描寫通過典型細節展現其背景，刻畫人物的身形但不作具體描述，通過諷刺和親切交織的手法反映人物心理變化。莫泊桑小說涉及百姓生活、愛情婚姻、普法xxx等各個方面，延續了法國批判現實主義文學傳統，描摹了一幅幅19世紀法國社會風俗畫，在現實主義短篇小說領域成績斐然。成名作《羊脂球》以普法xxx為創作背景，通過對典型人物形象及故事情節的刻畫，描摹出資產階級自私自利的丑惡，烘托主人公善良、高貴的品質。小說《項鏈》刻畫了經典的公務員和小資產階級形象，嘲諷他們的麻木不仁，又同情他們的不幸遭遇，同時運用“巧合”這一藝術手法，作者的巧合建立在真實生活的基礎上，實現了藝術上的精巧性與現實主義自然性的統一。

羊脂球

莫泊桑

艾米爾·左拉（1840-1902）自詡為自然主義的理論家和創始人，為闡明自然主義，左拉撰寫了《盧貢·馬卡爾家族》，由20卷小說組成，從1871年的《盧貢家的發跡》到1893年的《帕斯卡醫生》，通過前后五代人的個人悲劇講述時代故事，關注現實場景，記錄“衰落社會”的“圖景”。左拉自然主義以表現自然為首要原則，耐心搜集所需描寫的人物所處的各個階層的資料，盡管有時候調查很倉促，進行的也是間接性的調查，但小說創作仍重視“哲理性”，小說內容按嚴謹的方式進展來組織，包含廣泛沖突，1986年問世的《苔蕾絲·拉甘》被視為左拉自然主義代表作，用隱晦的手法描寫主人公處處受到遺傳因子牽引的意識和下意識的動作，對主人公情緒和心理變化作了超越現實的描寫，把主人公的偷情行為視為遺傳因素影響，客觀環境不能改變先天基因，但對其殺害丈夫之后的一系列心理刻畫運用了現實主義手法，客觀展示她的心理的合情合理的變化過程，左拉在這部小說中顯示了他的創作特點和風格。

盧貢家族的家運

左拉

伊凡·謝爾蓋耶維奇·屠格涅夫（1818-1883）是俄國19世紀批判現實主義作家，早期以浪漫主義詩歌開始其創作生涯，之后受到果戈里和自然派影響，以批判的態度如實地反映俄國農奴制庸俗腐朽、黑暗反動的現實，屠格涅夫的長篇小說是對俄羅斯社會發展的各個階段的生動展現與典型概括，其創作幾乎成為19世紀40-70年代俄國社會生活的編年史。其成名作為特寫集《獵人筆記》，講述農奴制下農民地主的關系，抨擊了農奴制，標志著屠格涅夫向現實主義的轉變。全書以俄國中部的山川風物為背景，描繪農奴村落和莊園里的農民與地主的生活，刻畫一系列農民和地主形象，表現了農民的生存現狀、精神品質、民族特征。1887年發表了最直接最廣泛反映社會運動的《處女地》，對過去xxx民粹派的自我犧牲表示敬意，但又質疑他們的斗爭方法，又對轉向反動的自由主義的貴族官僚加以諷刺，小說表現了作者的漸進主義思想。

處女地

屠格涅夫

尼古拉·瓦西里耶維奇·果戈里（1809-1852）開創了俄國新的文學流派-自然派，被批評家別林斯基評價為“現實生活的詩人”，“在赤裸的真實中復制生活的一切細節、顏色和濃淡色彩”。創作了大量反映俄國現實的特寫。以批判態度如實反映俄國農奴制庸俗腐朽、黑暗反動的現實，果戈里小說的藝術特征體現在揭發批判丑惡的現實主義手法、環境和人物相得益彰的表現手段及融幽默、夸張、尖刻于一爐的諷刺風格。1835年，果戈里創作風格由浪漫主義轉向現實主義，標志為《小品集》《密爾格拉得》的出版。代表作為《死魂靈》，小說通過商人乞乞科夫買賣“死魂靈”的故事，揭露和諷刺19世紀俄國城鄉落后腐敗的現實，嘲笑俄國專制農奴制，刻畫了地主、官僚、新興投機商人的丑惡形象，挖掘了現實生活中存在的荒誕性。對俄國被壓迫的農民充滿熱愛與同情，通過抒情插筆表達了對祖國光明前途的信心，也是俄國批判現實主義的里程碑。

死魂靈

果戈里

安東·巴甫洛維奇·契訶夫（1860-1904）是19世紀俄國杰出的批判現實主義小說家、戲劇家。也是俄國批判現實主義的最后一個作家。被高爾基評價為“在文學史上和在社會情緒中構成時代的天才作家之一”，滲透在作品中的民主主義思想反映了俄國歷史上一整個時代的社會情緒。主張真實反映現實生活，使人們看到沙皇俄國的黑暗腐朽，喚起人們向往新生活的愿望和信心，批判資產階級和資本主義制度，也反映勞動人民的苦難和不幸。他創造了一種風格獨特、言簡意賅的抒情心理小說，截取片段平凡的日常生活，通過精巧的藝術細節對生活和人物進行真實描繪，從而展示社會內容，以此抒發對丑惡現實的不滿和對美好未來的向往。短篇小說《農民》以清醒的現實主義反映農民的物質和精神生活的貧乏，以農村生活為題材，反映俄國19世紀末20世紀初“不能再這樣生活下去”的典型社會情緒，小說批判小市民的庸俗和沙皇俄國的官僚等級制度，《變色龍》中的巡官就是一個典型形象，揭穿了沙皇政權反人民的本質。

變色龍

契訶夫

列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰（1828-1910）是19世紀俄國現實主義文學的頂峰之一，托爾斯泰富于獨創性，他的觀點表現了俄國xxx是農民資產階級xxx的特點，反映了農民在俄國xxx的歷史活動中的各種矛盾狀況。《xxx與和平》奠定了托爾斯泰在文學史上的崇高地位，是一部波瀾壯闊的人民xxx的史詩，完美將歷史的事實與藝術虛構融為一體，在人物塑造方面如實描寫人物內心的多面性、豐富性和復雜性，借助真實客觀的描寫，展現人物的本來面目。《安娜·卡列尼娜》小說內容豐富，廣泛描寫了俄國現實社會生活，如農奴制改革后俄國資本主義發展帶來的后果、貴族階級道德的敗壞、農村社會階級矛盾的激化等。其19世紀90年代以后的作品開始揭露地主資產階級社會的各種罪惡，增強了對社會現實的批判態度，代表作《復活》充分顯示了托爾斯泰樸實無華的現實主義風格，直接地、不加修飾地描寫男女主人公遭遇的種種事件，客觀展示了一幅19世紀末俄國生活的典型畫面，在廣泛的典型環境中真實再現主人公的典型形象，批判了沙皇專制下官僚制度的腐敗，無情揭露了沙皇俄國社會生活的虛假。

xxx與和平

托爾斯泰

費奧多爾·米哈伊洛維奇·陀斯陀耶夫斯基（1821-1881）是與屠格涅夫、托爾斯泰齊名的現實主義文學代表，其現實主義文學觀體現為表現俄國現實生活及深入人性最底層，陀思妥耶夫斯基的現實主義創作達到了俄國文學成就的最高峰，其作品體現了資本主義與俄國宗法制沖突帶來的精神危機，反思出資本主義的世俗價值觀沖擊了人內在的神圣性，揭示了資本主義金錢邏輯對人性的可怕影響。《罪與罰》是一部使作者獲得世界聲譽的作品，也是俄國批判現實主義文學的優秀作品之一，明確把矛盾指向專制制度，但又不主張用暴力xxx方式解決俄國社會問題，小說情節圍繞“貧困-殺人-懲罰”這一線索展開，揭示19世紀中期俄國的社會貧困和貧富懸殊，指出它是造成社會罪惡的根本原因，在探討罪與罰的問題上，試圖為危機四伏的世界找到一條救贖之路，以主人公拉斯克爾尼科夫這一19世紀俄國貧困知識分子的典型，描寫不公平的社會，記錄無政府主義、極端個人主義、平民xxx主義等社會思潮，最后又通過“愛”獲得救贖。小說在揭露俄國社會現實、表現下層人民貧困、體現俄國社會矛盾及階級沖突上意義重大，但把良心發現、道德拯救當作解救社會的出路又體現了作者的思想局限。

罪與罰

陀思妥耶夫斯基

威廉·迪安·豪威爾斯（1837-1920）是美國文學史上著名的作家和文學評論家，被譽為“美國文壇泰斗”，既是有影響力的文學批評家和編輯，也是影響美國現實主義文學發展歷程的奠基人，借鑒俄國作家屠格涅夫的現實主義理論和方法，強調要關心社會，主張文學創作要忠實地處理原始材料，強調文學作品在反映社會現實方面的準確性。代表作為《塞拉斯·拉帕姆的發跡》（1855年），被譽為現實主義的悲喜劇，小說包括25個章節，以塞拉斯·拉帕姆的事業沉浮為經，以其長女佩內洛普和貴族子弟湯姆·科里的情感悲歡為緯，前半部分講述拉帕姆在金錢至上的社會里實現經濟上崛起，后半部分講述拉帕姆在競爭失利后實現精神上升華，構成了兩方面的“發跡”，通過小說描繪了xxx之后美國社會的“真面目”，其創作特色體現在人物刻畫細致、與時代緊密契合。

塞拉斯·拉帕姆的發跡

威廉·豪威爾斯

亨利·詹姆斯（1843-1916）作為19世紀美國現實主義文學的倡導者之一，除小說外，還創作了大量的評論、游記、傳記、自傳、戲劇等，以反映歐美主題見長，通過對比手法來展示新舊大陸之間的差異，其創作以“國際題材”為特色的小說，稱為19世紀中晚期溝通美國和歐洲的文化橋梁。代表作《美國人》（1876年），于1876年-1878年在《大西洋月刊》上刊發，被認為是亨利·詹姆斯xxx部偉大的小說，主要講述美國商人克里斯托弗·紐曼在歐洲游歷的故事，小說歐美沖突、新舊沖突、自由與約束的沖突格調貫穿始終，表達了作者對歐美沖突所產生的諷刺。

美國人

亨利·詹姆斯

馬克·吐溫（1835-1910），被譽為“xxx位真正的美國作家”，是將美國現實主義文學推向成熟階段的杰出現實主義作家，關心政治、社會矛盾和道德風尚，其文學創作極具特色，使用美國方言創作，文筆幽默諷刺，歐文在世紀初以“美國夢”揭開了美國文學的歷史，世紀末的馬克·吐溫則用筆尖刺破了虛幻的“美國夢”馬克·吐溫在一系列的創作中書寫美國的現實，嘲諷和批判了貧富懸殊、社會公正的缺失、統治階級的窮奢極欲、法律制度的荒唐等。代表作《哈克貝利·費恩歷險記》，全書由43個章節組成，講述哈克與吉姆一系列驚險刺激也讓人啼笑皆非的冒險經歷，創作風格具有美國本土鄉土文學特色，體現美國口語化的語言風格，重視對本土小人物的描寫。作者譴責種族歧視，肯定了人的基本權利，歌頌人性的真誠善良，表達對自由、平等、幸福的向往。

哈克貝利·費恩歷險記

馬克·吐溫

查爾斯·約翰·赫法姆·狄更斯（1812-1870）是英國現實主義小說的偉大代表，其作品描寫了19世紀上半期英國社會的廣闊圖景，被視為“社會問題”小說家，平民意識極強，同情下層勞苦大眾，深切關注底層人物命運，積極支持人民的反抗斗爭。代表作有《大衛·科波菲爾》《艱難時世》《雙城記》等。《大衛·科波菲爾》是狄更斯對自己前半生的回顧總結，集中體現了作家的人生觀，揭發了資本主義社會的一些丑惡現象，特別描寫了金錢勢力對婚姻和家庭關系帶來的破壞與腐蝕，涉及愛情、婚姻、家庭關系等問題，社會畫面廣闊；《艱難時世》是一部直接描寫工人與資本家間矛盾斗爭的作品，通過揭露資產階級代表人物的惡行批判了資產階級反動哲學、經濟學思想，試圖找出導致工人階級勞資對立的根源，表現出狄更斯對重大社會問題的關注與擔憂；《雙城記》有別于前兩部作品，不是對社會現實的直接批判，而是對未來可能爆發xxx的心里擔憂，是對潛伏深刻社會危機的英國的一種“警示”，詳細展現了法國大xxx前后英法兩國的社會現實，通過描寫兩代人的恩怨故事，表明法國大xxx在締造資產階級自由共和國的同時，也暴露了人的劣根性。

雙城記

狄更斯

現實主義文藝創作揚棄了傳統文藝理念，以其真實、進步性和時代氣息否定了浪漫主義極端的激情和自由夸張，表達了xxx所追求的自由與民主的理想。把眼光投向現實生活，把時代作為xxx創作對象和題材，強調真實原則，關注社會現實，分析隨處可見的事物的深層內涵，以生活中的所見所聞串聯起動蕩的19世紀。在探究現實生活的基礎上，也在尋求解決問題的方法，渴求改造社會，批判習俗成見，對于西方社會政治的各方面起到了積極的革新作用，同時也影響了各個文藝領域此后的發展。

19世紀末特別是20世紀以來出現了針對現實主義的藝術變革，其變革是對現實主義的否定，如反對“再現”而片面強調“表現”，不提倡反映論，否定典型化，與現實主義正好相反。陀思妥耶夫斯基虛幻的現實主義把現實主義帶入到脫離典型環境、減少細節限制、意識流動、聯想自由的藝術天地，啟發了現代主義推崇的自由創作方式。

20世紀的文學大師在繼承19世紀現實主義文學注重描寫典型環境中典型人物及以文字形象反映社會和生活某些本質方面的傳統外，發展和深化了現實主義的敘述方式，吸納了意識流、蒙太奇、荒誕、反諷、內心獨白等現代主義藝術手法，出現泛現實主義現象，產生了如心理現實主義、動態現實主義等名目，推動了無產階級文學或社會主義文學的誕生。

從地理上看，現實主義的波及面和影響力廣泛，從北歐的丹麥、挪威、芬蘭到中歐的德國、瑞士，再到南歐的意大利，從西歐的法國、英國、比利時到東歐的俄羅斯、羅馬尼亞，再到中國和其他東方國家均有影響。現實主義直接影響到了19世紀晚期出現的印象派藝術，如巴比松畫派戶外寫生的創作方式影響了如巴齊耶、莫奈等印象派畫家，效仿巴比松流派的繪畫方式，定居鄉村、直面自然，親身研究和體會自然。此外，印象派也主張反抗古典學院派規則及官方沙龍趣味，繼承了現實主義藝術精神。

美國在20世紀60年代興起了“超級寫實主義”，也叫照相寫實主義、今日現實主義、徹底的現實主義，是大眾傳播媒介（如攝影、電視、廣告）時代的產物，是新技術條件下的藝術變革，源于19世紀寫實畫派，但不同于19世紀的寫實主義，是一種新藝術思潮，重新回到現實，反對對客體真實的盲目破壞，是當代傳播媒介下寫實藝術的拓展。

作為一門表現性強的藝術，音樂難以做到”再現“，而是情緒情感與感受的直接抒發，因擅長抒情被視為浪漫主義，因富于理性而被視為古典主義，但19世紀的現實主義也影響到了音樂的創作，主要表現在音樂中增加強烈的現實性和時代精神，富有生活氣息，增加了社會意義，從貝多芬開始，有了現實主義題材的音樂作品，貝多芬的《田園交響樂》富有自然氣息，《命運交響樂》《英雄交響樂》現實性較強，前者是社會和時代的縮影，后者是對拿破侖的歌頌。到了19世紀中后期，民族音樂家們的作品大多具有時代精神、現實內容和xxx傾向。

在題材內容和藝術手法上有鮮明現實主義傾向的作曲家還包括意大利的羅西尼、威爾第，法國的比才，俄國的柴可夫斯基，在音樂作品創作中突出現實題材，力求客觀真實地反映生活，按生活本來面貌進行精確的描寫，注意刻畫典型環境中典型性格，并以生動的音樂語言塑造音樂形象，表現人物的真實情感。其核心特征為：客觀真實、理性批判、追求自由與真理，客觀真實包含時代性、客觀性、真實性等本質特征，是現實主義戲劇理論首要原則，理性批判范疇不僅包括對中產階級的道德批判，還包括知識分子對自由和真理的追求。

現實主義手法在與生物學、社會學結合的過程中，衍生出自然主義等新形態，在戲劇領域推動了自然主義戲劇、寫實主義戲劇以至社會問題劇的誕生。

在孔德實證主義哲學和達爾文《物種起源》學說影響下，自然主義戲劇家將自己視為研究人行為法則的科學家，主張客觀描寫、真實地再現自然，毫無理想色彩地反映現實，主張直接的觀察、精確的解剖，堅持藝術要采用科學的方法，證明人物的行為取決于遺傳和環境。如左拉在批判新古典主義悲劇和浪漫主義戲劇的同時，提倡自然主義文藝，認為現實比過去和抽象更有創作價值，主張戲劇要反映各個階層尤其是下層勞動人民生活，如代表作《瑪德萊納》《拉布爾登的繼承人》等，采用自然主義式的表現手法，細致分析和描寫了男女主人公一系列心理反應，并把主人公的恐懼和神經錯亂歸結于肉體的混亂失調和神經系統的反常。

寫實主義戲劇著力描繪工人、農民、城市貧民和小資產階級知識分子形象，刻畫典型環境中典型人物，批判社會現實，揭露社會不合理現象，力圖營造真實生活環境。代表人物有挪威的易卜生、英國的高爾斯華綏、蕭伯納，俄國托爾斯泰、高爾基，法國羅曼·羅蘭等。易卜生被譽為“現代戲劇之父”，早期創作具有濃厚的浪漫主義精神，在19世紀七八十年代達到西方寫實主義創作高峰，揭露資本主義社會的虛偽、批判資產階級的利己主義、市儈主義，提出關于道德、宗教、婦女地位等社會問題，主張通過道德改善來改革社會。代表作為易卜生1879年的《玩偶之家》，以其對資產階級本性的深刻披露被稱為“社會問題劇”，以一個西方家庭的普通生活為背景，在日常糾葛中反映西方家庭的種種關系，探討了諸多社會問題，肯定了女主人公追求個性解放的思想，通過戲劇激發觀眾思考社會問題。

19世紀中后期法國批判現實主義作家福樓拜曾在給友人的信中說道：“我憎恨人們時興稱為現實主義的東西，即使他們奉我為現實主義的權威”；波德萊爾在為《包法利夫人》寫書評時，斥罵現實主義是“扔向明智人士臉上令人作嘔的侮辱，為凡夫俗子指示瑣事細描術而非新穎創作法的模糊、多變的術語。”

美國文學批評家韋勒克認為現實主義是一種方法、一種潮流，但不是藝術的xxx的和最終的方法，有明顯的局限、缺點和慣例，盡管主張直接洞察生活和真實，但也具有排他性，還試圖 “抹去藝術與信息傳遞和實用規勸之間的全部差別”。

德國批判現實主義作家馮塔諾認為“現實主義和藝術本身一樣古老，甚至可以說，現實主義就是藝術”。

蘇聯學者蘇奇科夫指出現實主義文藝家的作品包含著真切地客觀真實、人民生活的真情以及從前不同社會階層和階級的人們內心的種種切實的需求，有意無意地批判了社會制度的缺陷，仍對讀者保持著積極的意義。

高爾基評價現實主義是“19世紀一個主要的、而且是最壯麗、最有益的文學流派，后來又傳到了20世紀”。

魯迅曾在小說中對自己的創作及現實主義的整體方案進行了激烈的批判，認為現實主義作家可能會屈從于他們打算譴責的社會殘暴，在形式上是現實主義描述，真實展現壓迫者與被壓迫者關系，但可能被壓迫邏輯俘獲，最終只成為壓迫的復制。

南京大學教授徐蕾評價現實主義的價值在于 “對人性普遍真理的藝術演繹”，格林伍德將現實主義轉變為基于經驗的認識論問題，認為其承載著文學和文學批評永恒的認知追求，認為現實主義傳遞的不是生活本身，只是暗示了藝術和人生的一種必然聯系，表達“既個人化，又具有普遍性”的 “現實世界的真理”

中國學者王文俊認為美國現實主義文學被視為真正意義上的具有美國文化特性的文學，反映了民族文化的基本特征，凝聚了民族文化的核心價值。

中國古代文藝重在寫意，是一種表現型藝術，抒情詩、寫意畫、散文小品、曲賦等占主流地位，但也有作品和理論滲透著現實主義的基調和底色。中國文藝理論中最早的現實主義觀點，出現在產生于殷末周初的《周易》上，觀物取象、因小喻大認識概括客觀事物的觀點和方法具有唯物主義性質，類似西方的”摹仿說“，同期的墨家、儒家也有現實主義的見解，如墨家“以名舉實”、儒家《樂論》“感于物而后動”，就文學而言，目前公認《詩經》是中國最早的現實主義作品。此后，由于中國文藝處于精神領域的附庸地位，未有過多新的文論闡述，《詩大序》和曹丕《典論·論文》有一定的現實主義觀點，東漢書法家蔡邕的“書肇于自然”理論在藝術上有現實主義傾向。

魏晉南北朝至曹魏政權到隋文帝滅陳三四百年間，中國文學發生自覺，部分現實主義理論萌生。如陸機《文賦》提出“挫萬物于筆端”，鐘嶸《詩品序》要求“賦”應“寓言寫物”、“比”應“因物言志”。這一時期書一些畫家的畫論也是寫實主義的，如顧愷之強調“以形寫神”“遷想妙得”，宗炳強調“應目會心”。魏晉時期現實主義理論集大成者是劉勰的《文心雕龍》，討論了文藝與現實與時代誰決定誰的問題，結論是藝術家要對真實存在著的客觀物象進行藝術的再現與表現，遵循“自然之道”，客觀再現自然界真實面目及其固有的規律性。劉勰還明確提出了文藝要“真”“實”“信”的現實主義真實觀，盡管不是嚴格意義上現實主義要求的“寫真實”，但指出了真實對文學的重要性。

唐代由于抒情文學發達，亦受“文以載道”思想影響，忠君尊圣的文藝觀與現實主義忠于現實生活、反映實際人生的理念背道而馳。但唐代部分詩人也有現實主義文藝觀，如杜甫部分詩歌是對自身經歷、社會歷史的記載，具有現實主義性質，白居易也稱“文章合為時而著，歌詩合為事而作”。到了宋代，程朱理學盛行，“為文害道”，排斥文藝性文章，亦無現實主義文學理念。繪畫上有寫實思想，但片面追求“形似”，后期又過分追求“神似”。

明清時期，受商品經濟等的影響，中國的現實主義創作理論有所演進。首先，擺脫了儒學、理學的言志工具論，把戲曲、小說等文體看作實際人生的“摹寫”，歷史的“實敘”，市井的文字，“世間必有之事”。其次，開始正式形成現實主義真實觀，追求真理描寫，反對虛偽的文藝主張，刻畫真實“人間相”，出現了《儒林外史》《紅樓夢》《金瓶梅》等有現實主義內涵的小說。這一階段也開始注意個性獨立自主與藝術上人物典型化的重要性，意味著現實主義論的確立，從真實的人入手，刻畫性格鮮明的人物群像，代表為《水滸傳》，其中人物不僅有個性，還具有普遍性。

現實主義在中國傳播，一方面是由于它的科學精神，另一方面是由于它有助于描寫更為寬廣的社會現象，能激勵讀者投入到事關民族危亡的重大社會問題中去，是一種功利性考量。現實主義作為19世紀西方文學中的一種具有強烈社會批判精神和人道情懷的文學思潮，于19世紀末20世紀初傳入中國，投合了“五四”前后的中國社會需要，在中國泛化為一種被普遍使用的文學理論和文學批評話語。

1902年，梁啟超援引日本批評家坪內逍遙觀點，將小說區分為寫實派和理想派，寫實派向讀者解釋被掩飾的現實世界的真相，理想派將讀者從現實環境提升至美好的想象性世界，后來人也用“浪漫”替換“理想”一詞。陳獨秀從進化論角度認為，“寫實主義”是中國國文學發展的必然趨勢，將西方近代文學潮流劃分為古典主義—理想主義（浪漫主義）—寫實主義（現實主義）—自然主義。認為現實主義是西方科學民主精神在文學上的體現，有助于沖破中國傳統文化束縛，為社會變革鋪平道路。胡適在1918年借作家易卜生進一步探討現實主義實效，推崇易卜生直面自我與社會真實，勇敢地揭露事實，其作品貫穿著積極的批判精神。總的來說，新文化運動是中國現代現實主義文藝創作的起點。

茅盾在20世紀20年代初就著手系統地評介現實主義，早期，他接受了陳獨秀的文學進化論和將現實主義等同于科學與民主的觀念，到1920年，茅盾開始在《小說月報》上介紹俄羅斯的現實主義作家及其著作。茅盾眼中的現實主義是“反映社會的現象，表現并討論一些有關人生一般的問題”。他認為現實主義滿足當時中國的某種本土需求，能夠激勵作家系統觀察廣闊的社會歷史運動。

到20世紀30年代為止，魯迅、茅盾所代表的深化的批判現實主義是中國現實主義發展的主流。魯迅的小說，成熟于對生活的深刻剖析，以晦澀的方式表達自我及階級的問題。早年魯迅推崇浪漫主義、象征主義，1921年后，受五四運動和俄國十月xxx影響，在“寫實”文藝觀指導下，成長為中國最清醒的現實主義者（瞿秋白評），針對虛假和偽善，魯迅認為文藝創作應該是“真相”“真情”的結合，主張現實主義的生命力在于真實。此外，還有葉圣陶的《倪煥之》等重要作品。

現實主義美術思潮被引入中國的最初目的是改造中國畫自明清以來形成的繪畫內容嚴重脫離實際的摹古之風。這一時期主要重視寫實技法與寫生方法的引入、傳播和推廣，較少關注現實主義精神。如蔡元培1918年指出，西方的美術作品重視描寫實物的客觀形象，中國藝術可以借鑒此種科學的寫實方法。他號召畫家觀察自然，以自然為師，寫生方法被視為寫實主義手法最根本的內容被引入西畫教學實踐中。20世紀20年代，康有為、呂澂、陳獨秀等人開始積極呼吁對美術進行變革與xxx，但并沒有觸及根本。

1926年，日本理論家藏袁惟人的“新寫實主義”進入大眾視野，有時也稱“無產階級現實主義”，主張把藝術創作與無產階級及其政黨面臨的任務結合，創造xxx的無產階級藝術重視描寫的真實性和“正確性”。錢杏邨申明文學階級立場的重要性，把現實主義劃歸為激進的左翼陣營，認為無產階級現實主義與資產階級現實主義（自由主義）的差別在于抗拒階級妥協，認為文學具有階級性，要采取無產階級的戰斗立場。

20世紀30年代，左翼文學研究探討如何融合浪漫主義與現實主義，認為二者是可以兼容的，瞿秋白、周揚等左聯成員主張新寫實主義，也可稱為無產階級現實主義、動的現實主義或周揚在1933年引進的蘇聯概念——社會主義現實主義。這一時期的文學既要反映、描寫現實，又要指引、推進現實；既是大眾階級熱情的主觀表現，又是整合大眾世界觀的積極力量；既要傳達作者對現實的客觀觀察和探索，又必須堅持以工人和農民的立場為出發點。忽視“寫實性”的創作手法而過分強調政治傾向性，強調與資產階級的對立。另一些作家如胡秋原、蘇汶等人主張文學要以獨立的批判立場為出發點，呼吁文學和政治的分離，認為文學的社會功用是一種冷靜的“文化評論”，要”完全站在客觀的立場上“分析、理解社會。

1933年，瞿秋白在《現代》雜志發表《馬克思恩格斯和文學上的現實主義》，周揚發表《文學的真實性》，現實主義開始成為通行的術語。1933年到1949年時社會主義現實主義時期，1933年周揚發表的《關于”社會主義現實主義與xxx的浪漫主義》標志著這一概念正式傳入中國，1942年，主流觀點認為在作品中正確的世界觀比作家的獨立觀察更重要；支持嚴格約束”諷刺“技法，但面向社會主義的敵人時除外；呼吁用通俗的民族形式代替五四時引進的西方現實主義模式。明確指出“主張社會主義的現實主義”，但沒有在20世紀40年代的中國文學中廣泛應用，廣泛使用的是“xxx現實主義”這一概念。

在xxx救亡時代背景下，“五四”以來的美術xxx開始向救亡美術轉變，要求藝術家走人基層，反映殘酷的抗戰事實，凝聚民族力量、重塑民族精神，專門提出了新寫實主義，反映時代需要成為新課題，繼承了左翼美術的藝術功用觀，強調文藝創作的宣傳與戰斗功能，強調文藝創作對社會現實的干預作用，倡導文藝創作要為抗戰現實服務，藝術家們積極汲取民族文化元素，踏上現實主義美術民族化、本土化的探索。這一時期，國統區、敵占區美術以揭露敵人暴行、歌頌xxx英雄為主，主要涉及油畫、雕塑、漫畫等，代表人物吳作人、唐一禾、劉開渠、豐子愷、李樺等現實主義美術大家；延安地區xxx根據地的美術創作以歌頌新生活、塑造新形象為主，在年畫、版畫方面成就較大，代表人物江豐、羅工柳、彥涵等人。

20世紀50年代初期，“社會主義的現實主義”這一概念開始廣泛出現在文學理論與批評文章中，其被定義為：作為蘇維埃文學和蘇維埃文學批評的基本方法，要求作家真實地、具體地、歷史地去描寫xxx發展中的現實，藝術描寫的真實性和歷史的具體性必須與用社會主義精神從思想上去改造和教育勞動人民的任務相結合，周揚于1953年在人民日報上發表文章，主張把xxx藝術的新方法-社會主義現實主義作為文學創作方法的最高準繩，適應了中國社會逐步過渡到社會主義的時代需要，是文藝從屬于政治的要求在“創作方法”上的體現。1953年9月在第二次全國文藝工作者代表大會上把社會主義現實主義明確規定為創作和批評的最高準則。

從1949年到1957年，這一時期文藝思想對文學面向勞動人民、面向新時代起到了積極的推動作用，盡管存在大量的公式化、概念化的毫無藝術價值的作品，但也存在符合現實主義審美需要求的人物形象，如《紅旗歌》中的馬芬姐與《我們夫婦之間》的張同志。

1956年，隨著“百家爭鳴、百花齊放”方針的提出，現實主義創作手法得到了新的解釋，主張把追求真實的藝術原則而不是把正確的世界觀作為區別現實主義的標準，提倡直面現實、忠于現實，反對以“本質”代替“真實”，重視典型形象的創造，反對把“題材”與作品“價值”劃等號1956年王蒙的《組織部來了個年輕人》體現了這種現實主義精神。小說從一個年輕人的到來寫起，描寫這個年輕人眼里的組織部及組織部的人事，真實而樸實地寫出組織部里的復雜性，正視現實存在狀態與人的精神狀態，主人公的形象是超越了概念化、類型化的典型人物。老舍1957年創作的《茶館》“葬送三個時代”、描寫“過去”了的生活，調動了作家歷史感受和生活積累，半個世紀的歷史風云、世態演化、人心冷暖都集中在小小的茶館里，回到了人的、歷史的真實描寫和典型再現中去，通過對歷史的藝術批判，深刻表現了對新時代的間接歌頌。

1961年到1962年糾正文藝思想“左”傾錯誤，從要求題材的多樣化、人物的多樣化、人物感情世界的豐富性、反映現實生活、正確反映人民內部矛盾到肯定“中間人物”（非典型人物、非英雄人物、非底層市民）藝術價值，最后加強“現實主義精神”，但1963年之后，文藝思想的形而上學和庸俗化又一次泛濫，現實主義因其冷靜、客觀、求實的特點再一次被打擊。這段時間，仍有些作家盡力保持與堅持自己對現實的理解和思考，從現實生活出發，用藝術的思考發現問題、提出問題。趙樹理的“問題小說”表現了一個有經驗的作家直面現實、關注現實、思考現實的藝術良知。其一系列勞動者的“手”的作品歌頌了勞動者的實干精神。如小說《實干家潘永福》提倡不務虛名、認真做事的精神，認為平凡人物才真正體現了高貴品質，把遠大理想化為實干精神的人才是真英雄，在筆下展現小人物真實的、平凡的個性，體現其一貫忠于現實的，從生活出發的現實主義精神。

20世紀70年代末期，文藝理論界對文藝與政治的關系進行了深入討論，1980年7月26日《人民日報》明確刊發以”文藝為人民服務，為社會主義服務“取代”文藝從屬于政治，文藝為政治服務“的命題，文學從政治中“解放”，重新確立了真實性原則，真實原則的確立構成了新時期文學最根本的理論依據。打破了將“社會主義現實主義”“xxx現實主義”與傳統現實主義相對立的原則，否定了“現實主義”“浪漫主義”相結合的可能性，動搖了對“典型人物”“典型環境”的機械理解，開闊了現實主義思路，重新確立現實主義單純作為一種藝術方法或藝術原則，即按照生活的本來面目真實地再現現實生活，通過對生活本體的摹寫、復現而達到對現實世界的藝術把握，現實主義的“真實”關鍵在于其“客觀性”。

1978年到1985年被稱為“文學時代”，這一時期在不斷走向現實主義，現實主義精神的自覺是文學走向現實主義的標志。現實主義精神的恢復適應了歷史轉折的要求，文學擔當了歷史的代言者、社會情緒的承載者、社會思想的傳達者。“傷痕文學”是新時期的xxx個文學浪潮，是一個文學方式的思想解放。“傷痕”是對極左政治的批判，表現出理性的自覺、情感的噴泄，理性表現為剖析、審視、追問，情感表現為疾憤、痛恨、控訴，文學意向不僅依賴理性，也依賴于人在現實處境中的切身體驗。劉心武的《班主任》是其開篇之作，體現了作者獨立思考，從生活中發現問題的理性。通過班主任的眼睛觀察、理性思考認識到學生心靈上的“創傷”，刻畫了“小流氓”不求上進、滋事生非的人物形象及受左傾教育思想影響的激進“典型”，兩個人物都是劉心武在長期生活觀察中發現并塑造的，班主任的理性眼光體現了新時期的理性精神，是文學進入“理性自覺”的標志。此外還有金河的《重逢》、馮驥才《鋪花的歧路》、陳國凱的《代價》、宗璞的《我是誰》都是“傷痕文學”作品，描寫過去受極左政治影響的青年人的生活。

此外還有“反思”文學，通過思考左傾政治發生和形成的歷史、文化、人性的根源，把文學作為進行精神探尋的重要方式，對左傾政治進行清理和批判，全面、真實地反映現實。走向歷史，就是走向人民，描寫人民在歷史中的命運。這一時期通過對人的命運遭遇、對社會現實狀況的描寫表達了一種人道主義的價值理想，是整個民族在經歷巨大挫折之后的感情撫慰與精神追尋，是一種時代精神的表述。如茹志鵑的《剪輯錯了的故事》通過主人公老壽的回憶，講述了從“老甘”到“甘書記”的轉變，明明是一個人卻又判若兩人，人變異的原因是因為歷史發生了變異，由與百姓同甘共苦的老甘變成了不顧人民利益的甘書記。此外劉真的《黑旗》、高曉聲的《“漏斗戶”主》、韓少功的《希望茅草地》等都如實講述了過去的故事，通過歷史的反思，審視人民的命運。

到20世紀80年代中期，由于文化背景和社會現實的變化，現實主義刻板、單調、陳舊的模式難以適應歷史的要求，開始了表現形式、藝術技巧、結構與敘事模式上的突破，這一時期，西方現代文化思潮開始涌入，“現代派”作品開始在國內翻譯并傳播，開始從最初模仿現代主義表現手法轉為有意識模仿現代主義，以尋求文學新的可能性，因而現代主義或”先鋒文學“開始出現，改變了文學的價值觀，但現實主義仍占據文學主流位置，作為一種寫實的藝術方法，一種對世界的不變形的樸素的藝術把握方式，具有很強的應變能力，這個時代仍選擇了現實主義。如路遙的《平凡的世界》“力求全景式反映中國近十年間城鄉社會生活的巨大歷史性變遷”，被評論家評價為：“采用了直面社會現實和人們心理現實的現實主義藝術手法，把種種技巧化合于日常生活的自然敘事”，小說以孫少平和孫少安兩兄弟為核心，描述了改革開放前后中國城鄉社會各階層人物平凡而獨特的故事。表達了一種對人性良知的堅持，對真與善的人性禮贊，對丑與惡的鞭撻。

還有一些作家的創作自覺或不自覺地突破了不能顛倒的時間觀念、順序固定的情節模式，如《黑駿馬》《月食》《在同一地平線上》《人到中年》《普通女工》等，表現出結構與敘事的靈活性，注重刻畫心理世界，雖沒有脫離現實主義的軌道，但擺脫了過去單調的藝術模式，增強了現實主義的藝術表現力。

20世紀90年代，先鋒文學作為一種觀念與方法的催生，源于主觀意識上的“情結”，因其脫離現實，過于重視“形式”和文學創作“技術化”，忽略生活中平凡而尖銳的矛盾，使文學失去了原有的意義，文學從觀念回到現實，出現了“新寫實”文學，其敘事目標是關注普通中國人的現實處境，客觀描寫當代平民的生存狀態與精神境遇。新寫實文學是現實主義在新的歷史情境中新的表現形態，敘事以實為本，使敘事本身成為目的而不是為了表現某種情感。如池莉的《煩惱人生》像“流水賬”，記錄普通工人一天的生活。劉震云的《單位》《一地雞毛》從單位到家庭、從工作到生存，在不同過程中展現社會與人性，一個普通青年人為了生存，不得不做自己不愿意做的事情，觸及了時代的普遍存在和精神困境。

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