樂燒 (楽焼, raku-yaki) 是日本茶道中傳統使用的一種日本陶器，最常見的形式是茶灣茶碗。 傳統上，它的特點是手形而不是拋擲，相當多孔的容器，這是由于低燒制溫度、鉛釉和在仍然熾熱的情況下從窯中取出碎片造成的。 在傳統的日本工藝中，燒制的樂曲片從熱窯中取出，在露天冷卻。

樂樂的西方版本是在 20 世紀由工作室陶藝家開發的。 通常在高溫下燒制器皿，從窯中取出碎片后，將器皿放入裝滿可燃材料的露天容器中，這不是日本傳統的 Raku 做法。 西方工藝可以提供多種多樣的顏色和表面效果，使其非常受工作室和業余陶藝家的歡迎。

在 16 世紀，日本茶道大師千力休參與了聚樂臺的建設，并讓一位名叫 Chōjirō 的瓷磚制造商生產手工模制的茶碗，用于日本力休的侘式茶道 的理想。 Chōjirō 制作的茶碗最初被稱為 ima-yaki（現代器皿），也被稱為 Juraku-yaki，來自他們使用的紅土 (Juraku)。 豐臣秀吉贈予長次郎之子常慶一枚印有樂（樂）字的印章。 Raku 隨后成為生產這些商品的家族的名字。 名稱和陶瓷風格都通過家族（有時通過收養）傳承到現在的第 16 代（Raku Kichizaemon XVI）。 器具的名稱和風格在日本文化和文學中都具有影響力。

在日本，樂燒傳統中有分窯 (wakigama)，由樂燒家族成員或在本家工作室當學徒的搬運工創立。 其中最著名的一種是大喜燒（大喜燒）。

在 18 世紀手冊出版后，京都的業余陶藝家和茶藝師以及日本各地的專業和業余陶藝家也在許多作坊制作樂燒。

樂燒標志著日本陶瓷歷史發展的一個重要時刻，因為它是xxx個使用印章標記的器皿，也是xxx個關注陶藝家和贊助人之間密切合作的器皿。 這一時期其他著名的日本泥土藝術家包括東入（Chōjirō 的孫子，也稱為 Nonkō；1574-1656 年）、本網光悅（1556-1637 年）和 Ogata Kenzan（1663-1743 年）。

它影響了江戶時代后期尾張名古屋的 Hōraku ware。

• 黑樂式茶碗，用于制作濃茶，安土桃山時代，16 世紀
• 黑樂茶碗陳年松樹 (shōrei)，由 Raku IX (Ryōnyū) 設計的起重機，江戶時代，c. 1810–1838

伯納德·里奇 (Bernard Leach) 因將 Raku 帶到西方而受到贊譽。 1911 年，他參加了在東京舉行的游園會，其中包括傳統的茶道和樂燒。 這是他xxx次接觸陶瓷。 盡管他在 1920 年返回英國后繼續試驗了 Raku 射擊幾年，但這項技術在 1930 年代之后基本上被遺忘了。

在 Paul Soldner 的幫助下，Raku 在 1950 年代后期開始受到美國陶藝家的歡迎。 美國人保留了一般的燒制過程，即把陶器迅速加熱到高溫，然后迅速冷卻，但繼續形成了自己獨特的樂燒風格。

Raku 不可預測的結果和強烈的色彩吸引了現代陶藝家。 這些圖案和顏色是由嚴酷的冷卻過程和允許到達陶器的氧氣量造成的。 根據藝術家想要的效果，陶器要么立即在水中冷卻，要么在露天慢慢冷卻，或者放在裝滿可燃材料（如報紙）的桶中，蓋上蓋子，然后讓其冒煙。 水立即冷卻陶器，停止釉的化學反應并固定顏色。 可燃材料會產生煙霧，將陶器未上釉的部分染成黑色。 燒制和冷卻過程中允許的氧氣量會影響釉的最終顏色和裂紋的數量。

與主要是設計樸素的手工碗的傳統日本樂不同，西方樂往往色彩鮮艷，形狀和尺寸多種多樣。 西樂可以是任何東西，從優雅的花瓶到古怪的抽象雕塑。 雖然有些人手工制作，但大多數西方陶藝家在創作他們的 raku 作品時使用投擲輪。 西方文化甚至創造了一種新的樂樂分支，稱為馬毛樂樂。 這些作品通常是白色的，帶有波浪狀的黑色線條和煙霧狀的污跡。 這些效果是通過在陶器上放置馬毛、羽毛甚至糖來產生的。