平面設計

設計是設計者個人或設計團體有目的進行有別于藝術的一種基于商業環境的藝術性的創造活動。設計就是一種工作或職業，是一種具有美感、使用與紀念功能的造形活動，是建立在商業和大眾基礎之上的，是為他們而服務，從而產生商業價值和藝術價值，有別于藝術的個人或部分群體性欣賞范圍。
平面設計這個術語出于英文"graphic"，在現代平面設計形成前，這個術語泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式。因此，當時這個詞是與"藝術"連用的，統稱為"Graphic design"。"平面"這個術語當時的含義不僅指作品是二維空間的、平面的，它還具有：批量生產的，并因此而與單張單件的藝術品區別開來。究竟什么是平面設計？就是用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程，是集電腦技術、數字技術和藝術創意于一體的綜合內容。通俗地說，電腦平面設計就是運用美術的表現形式，通過專業的電腦軟件（如Photoshop)來完成特定內容的藝術創意的行為，如設計標志，設計名片，設計海報等等。 
想成為一名合格的設計師，其實需要掌握的軟件并不多，無非就是ps、cdr，如果想往更深的方向走，就設計下cg排版等。但是我想說，一名合格的設計師，軟件基本是輔助，你本身的思維更重要。你是否掌握了基本的設計理念？色彩構成與搭配熟悉嗎？視覺處理了解嗎？主題設計要注意哪些方面的內容？商 業性質的海報與普通海報區別是什么？這些都是除了軟件之外的更重要的東西。所以如果真的想讓自己在設計領域有所作為，去這個群系統學一下，前三位：435.中間三位：427.最后三位：438.當然，我也知道很多朋友只是抱著修修小圖，娛樂一下的心態，那就不必了，畢竟如果沒有成為一流設計師的目標，學起來也會感覺力不從心。

設計（design）這個詞，是由日文里以漢字翻譯"design"這個字而成。日文在翻譯"design"這個字的時候，除了"設計"這個詞以外， 也曾用"意匠"、"圖案"、"構成"、"造形"等等漢字所組成的 詞來表示"design"。 所以在了解什么是"設計"時，我們可以先對這些字詞來解釋： 英語的design則源自拉丁語的de－sinare，是為"作－記號"的 意思，在十六世紀意大利文disegno 開始有現今design的含意，后經 由法文的中介，而為英文所引用，成為現今英文中的design，在英文 中design有： 　
a．設計，定計劃。 　　
b．描繪草圖，逐漸完成精美圖案或作品。 
c．對一定目的的預定與配合。 　
d．計劃、企劃。 　
e．意圖。 　
f．用圖章圖記來表達與承認事件。 　　
等等意涵，其中a項與b項與設計專業所稱的設計最接近。 

日文里漢字的意匠即指意念加工的意思，認為design工 作乃是從事意念加工的工作。圖案則相對于文案，文案指： 以文字做說明；圖案則指：以圖做說明。也就是制圖足以說明工作怎 么進行，而后則泛指能達成具表達意義的圖形生產。 
設計以中文來講，則有人為設定，先行計算，預估達成的含意。這樣的定義其實就是另一個在中文里更常用詞：營造，而營造一詞在日文里又稱建筑或造屋，而目前中文里的建筑一詞則是日文以漢字翻譯architecture一詞而來 ，并傳回中文里成為日常用語；就如同設計一詞是日文里以漢字翻譯design一詞而來，并傳回中文里成為日常用語一樣。
不過如果從西方設計的發展來看，在現代設計興起之前，設計不只等于建筑，也等于藝術。特別是西方藝術史與皇家藝術教育學院課程里，從文藝復興開始，就慢慢的形成以建筑專業技藝為首，并結合繪畫專業技藝與雕塑專業技藝的承傳，三者合稱為造形藝術，合稱為設計。我們從這個角度就比較容易了解"設計就是具有美感、使用與紀念功能的造形活動或營造活動"的定義與解釋了。不過不管怎么區分，純美術也好、手工藝也好、建筑也好、設計也好，都要能符合"具有美感經驗、使用功能、紀念功能"的條件。
是日文以漢字翻譯“architecture”一詞而來 ，并傳回中文里成為日常用語；就如同設計一詞是日文里以漢字 翻譯“design”一詞而來，并傳回中文里成為日常用語一樣。  
不過如果從西方設計的發展來看，在現代設計興起之前，設計不只等于建筑，也等于藝術。特別是西方藝術史與皇家藝術教育學院課程里，從文藝復興開始，就慢慢的形成以建筑專業技藝為首，并結合繪畫專業技藝與雕塑專業技藝的承傳，三者合稱為造形藝術，合稱為設計。我們從這個角度就比較容易了解設計就是具有美感、使用與紀念功能的造形活動或營造活動的定義與解釋了。  
一般而言美感經驗、使用功能與紀念功能三項，會有程度與對象的區別。同時所謂的美感經驗與使用功能，并不只是只由創作者來感 受與判斷，也要由生產者、消費者來判斷。紀念功能則往往因對象之 不同而有很大的差異。  
另一方面，自從十九世紀工業xxx之后，純手工生產的藝術（繪 畫、雕塑）就逐漸與建筑設計、海報設計或產品設計逐漸區分開來，前者以手工制作，一次作一個；后者以機械生產，可以同樣的東西生 產幾十個、幾百個、幾千個。而將前者稱為純美術與手工藝，后者稱為設計。不過不管怎么區分，純美術也好、手工藝也好、建筑也好、設計也好，都要能符合具有美感經驗、使用功能、紀念功能的條件。  
視覺傳達設計就是以文字、符號、造形來捕捉 美感，捕捉、表達意象、表達意念與企圖，進而達 到溝通與說服效果的一種設計專業。  或許我們會對所謂的美感有不同的看法，但是 設計要捕捉美感，乃是無庸置疑的，特別是視覺傳 達設計。

平面設計這個術語出于英文"graphic"，在現代平面設計形成前，這個術語泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式。因此，當時這個詞是與"藝術"連用的，統稱為"Graphic design"。"平面"這個術語當時的含義不僅指作品是二維空間的、平面的，它還具有批量生產的，并因此而與單張單件的藝術品區別開來。設計（design）這個詞，是由日文里以漢字翻譯"design"這個 字而成。日文在翻譯"design"這個字的時候，除了"設計"這個詞以外， 也曾用"意匠"、"圖案"、"構成"、"造形"等等漢字所組成的 詞來表示"design"。 所以在了解什么是"設計"時，我們可以先對這些字詞來解釋： 英語的design則源自拉丁語的de－sinare，是為"作－記號"的 意思。在十六世紀意大利文disegno 開始有現今design的含意，后經 由法文的中介，而為英文所引用，成為現今英文中的design，在英文 中design有：

a．設計，定計劃；

b．描繪草圖，逐漸完成精美圖案或作品；

c．對一定目的的預定與配合；

d．計劃、企劃；

e．意圖；

f．用圖章圖記來表達與承認事件。

特別是西方藝術史與皇家藝術教育學院課 程里，從文藝復興開始，就慢慢的形成以建筑專業技藝為首，并結合繪畫專業技藝與雕塑專業技藝的承傳，三者合稱為造型藝術，合稱為設計。 我們從這個角度就比較容易了解"設計就是具有美感、使用與紀 念功能的造形活動或營造活動"的定義與解釋了。 不過不管怎么區分，純美術也好、手工藝也好、建筑也好、設計也好，都要能符合"具有美感經驗、使用功能、紀念功能"的條件。

2015

年來，平面設計除了在視覺上給人一種美的享受外近，更重要的是向廣大的消費者轉達一種信息，一種理念，因此在平面設計中，不單單注重表面視覺上的美觀，而應該考慮信息的傳達，平面設計主要是有以下幾個基本要素構成的：

A、創意：是平面設計的xxx要素，沒有好的創意，就沒有好的作品，創意中要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件。

B、構圖：構圖就是要解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關系，做到新穎，合理和統一。

C、色彩：好的平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律。

不管是報刊廣告、郵寄廣告、還是我們比較經常看到的廣告招貼等，都是有這些要素通過巧妙的安排、配置、組合而成的。

設計者將一些基本圖形按照一定的創意在平面上表現圖案的過程。就是通過運用點線面與色彩在面上傳達語義。

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計過程中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形的形式把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃。

設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。

設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對于設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩創意品位能打動人，材料質地能打動人……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。

設計的學習可能有很多不同的路，因為這是由設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什么的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之后，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依靠人們的主觀愿望所能達到的一樣。

設計一詞來源于英文“design”，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計名稱在平常的表述中卻很為難，因為學科之間的交叉廣而深，部分叫法如“平面設計（graphisdesign）視覺傳達設計、裝潢設計、建筑裝飾設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。

在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。

另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。

平面設計的歷史從古老的拉斯考克山洞（Lascaux）開始，橫跨到現代銀座的眩目霓虹燈。在這段長遠的歷史中，以及二十世紀視覺傳達的快速發展過程里，廣告藝術、平面設計和美術之間偶爾會有界限模糊的情況。但這些項目彼此都共享同樣的要素、理論、原則、應用方式和語言，有時候也分享相同的服務對象。在廣告藝術中，最終的目標是要銷售產品和服務。在視覺設計里，“重點是要將各種資訊整理成序，將不同的想法結合，表達并感受記錄人類經驗的人造物品”。

早期

可追溯至西元前一萬四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁畫，以及在西元前三至四百萬年誕生的書寫語言，兩者都是平面設計史上重要的里程碑，對其他以平面設計為基礎的相關領域來說也非常重要。

凱爾經（Book of Kells）是早期平面設計的范例之一。這是一本有著華麗裝飾文字的圣經福音手抄本，約在西元800年由凱爾特修士所制作。

印刷發明

主條目：印刷

在中國唐朝（618年－906年）年間，雕刻過的木板被用來印制圖案于紡織品上，隨后也用于印制佛教經典。在868年所印制的佛經是所知最早的印刷書籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷術的發明，卷軸和書本能夠方便的印制更多文字，因此讓書籍廣泛的普及。

1450年，古騰堡的活字印刷術讓書籍在歐洲地區開始廣泛普及。阿圖斯·曼紐修斯（Aldus Manutius）發展出的書籍結構成為西方出版設計的基礎。這個年代的平面設計被稱為人文主義（Humanist）或舊式風格（Old Style）。

轉折發展

在十九世紀晚期的歐洲，特別是英國，開始將平面設計從美術（fine art）領域中分割出來。皮特·蒙德里安被譽為平面設計之父。他是一位藝術家，但他在格子（grids）上的使用啟發了今天廣告、印刷和網頁版面所使用的現代格線系統（modern grid system）。

1849年，亨利·柯爾（Henry Cole）成為英國平面設計教育界的重要人物，他在自己的《設計與制造雜志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府傳達設計的重要。他為了慶祝當代工業科技和維多利亞風格設計而舉辦了萬國工業博覽會。

1892年至1896年之間，威廉·莫里斯的凱爾姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本書籍被視為工藝美術運動中最重要的平面設計產品，這些書籍有著非常精致的視覺風格，并且以生活富裕的人們為銷售對象，給出版社帶來可觀的收益。莫里斯證明了平面設計商業市場的存在，也幫助讓平面設計從制造工業和美術領域中分割出來。凱爾姆斯科特出版社的作品以具有歷史的風格為特色。這樣的風格，成為對于當時一成不變的平面設計形式所做出的xxx個重大反應。莫里斯以及其他的私人媒體（Private press）運動作品，直接影響了之后的新藝術運動，也間接促成了二十世紀初期平面設計的快速發展。設計學院的建立與發展也進一步促進了藝術設計的發展，世界范圍內最優秀的設計院校為全球設計領域培養出優秀的國際化設計人才，其中包括有藝術中心設計學院INSEAD （美國）,倫敦藝術大學（英國）,巴黎國立高等美術學院法國）,柏林藝術大學（德國）,弘益大學（韓國）,東京藝術大學（日本）,米蘭工業設計學院（意大利）,赫爾辛基藝術與設計大學（芬蘭）,哥德堡大學（瑞典）。xxx現代意義的平面設計的確立是在1992年在深圳舉辦的“平面設計在中國“展，此前只在香港/中國臺灣得到發展，當時以王序/陳紹華/王粵飛為代表的xxx設計師策劃了這個具有時代界線的設計展，xxx次從中國”美展“的體制下獨立出來。 二十一世紀初，平面設計在中國已經伴隨中國經濟的發展進入到了商業領域，以深圳為代表的中國前沿城市在設計與商業實踐顯得更加成熟，并且滋生了諸如：陳紹華設計機構、靳與劉設計顧問、深圳李忠設計公司、成都心動傳媒等具有國際設計水準的專業品牌設計傳播機構。

平面設計歸屬權自動取得和登記取得。在中國，按照著作權法規定，作品完成就自動有版權。 所謂完成，是相對而言的，只要創作的對象已經滿足法定的作品構成條件，既可作為作品受到著作權法保護。可以通過中國版權保護中心和各省直轄市主管部門備案部門申請登記，數字作品形式的平面設計著作權歸屬也可以通過各種協會自辦的第三方登記中心或有可信第三方支撐的能夠證明作品備案存證時間的機構，也可以選擇融合和集成各種數字版權技術和權威時間戳 公證處公證郵箱等可信第三方群支撐的支持的 大眾版權認證保護平臺 進行自主存證和首次發布智能認證，取得作品歸屬權初步證明，需要時，通過司法鑒定，增強證據的法律效率是核心保障。很多歐美國家盛行多年。在學理上，根據性質不同，版權可以分為著作權及鄰接權。

1． 了解平面設計的歷史

2． 體會photoshop的操作。

3． 掌握illustrator、CorelDRAW、pagemaker、indesign等軟件的使用。

4． 訓練訓練再訓練。

5． 學會享受學習。

6． 學會總結，學會創新。

7． 你平時上網瀏覽發現好的網頁或者素材就要收集

8． 設計的靈感，靈感的觸發是有一定的根據，這一切來源于一種積累。

9． 學習的過程是一個體會的過程

10．永遠不要相信你已經做到xxx

當然，成為一個優秀的平面設計師，需要掌握很多相關的實際應用，比如談談技巧等等。設計之道在于心，靈感是一種生活的感悟。

設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。

xxx步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。

第二步：你會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能xxx位就是：“應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計者應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計是設計的基礎！”

第三步：你還缺少什么？缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什么是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。

第四步：“我可以開始設計了嗎”？當然不行，你要設計什么？正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規則嗎？不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。

第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什么嗎？上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。

你需要學會規則，再打破規則。

平面設計是將作者的思想以圖片的形式表達出來。可以將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。也可以以手繪方法去創作。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

術語

1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。

2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。

3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。

4.平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。

5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。

6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。

7.節奏：節奏這個具有時間感的用于在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。

8.韻律：平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。

元素

1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。

2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。

3.關系元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。

4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。

分為入門、進階、實操三個層次。

入門知識

學員可在短期內掌握相關的設計原理、Photoshop位圖處理軟件、CorelDRAW矢量圖形軟件等制圖技術；以及平面設計基礎理論、思維方式、模塊訓練、課題設計研究等實踐課程。

一、基礎理論

1．平面設計概論：什么是平面設計、平面設計的應用范圍、平面設計要素

2．平面設計基礎：透視、構圖、色彩基礎、平面構成

3．美術作品欣賞：當代優秀視覺作品、當代優秀創意作品、世界優秀美術作品

二、Photoshop基礎

1、工作界面與基本工作原理：photoshop基本工作界面布局、預設工作界面、DIY工作界面、photoshop軟件特性與工作原理淺析

2、基本工具：選取工具、基本編輯工具、視圖操作工具

3、圖層類型與圖層樣式的應用：什么是圖層、圖層工作原理、圖層面板的使用、圖層類型與圖層轉換、圖層樣式的應用

4、矢量工具與路徑面板的應用：什么是矢量圖形、矢量圖層與矢量蒙版、鋼筆工具的應用、形狀工具的應用、路徑與路徑面板的應用

5、編輯菜單與圖像菜單詳解：photoshop編輯菜單、常用編輯命令、圖像菜單、圖像色彩模式轉換、調整菜單

6、通道原理與通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道與專色通道的應用

7、濾鏡的工作原理與應用：什么是濾鏡、濾鏡的工作原理、濾鏡的應用、濾鏡效果的組合與簡單xxx的制作

三、Photoshop操作實例

1、選區摳圖訓練

2、鋼筆摳圖訓練

3、通道摳圖訓練

4、矢量小圖標

5、書簽的制作

6、廣告海報的制作

7、名片制作

8、插畫制作

9、字體設計

四、CorelDRAW基礎

1、軟件介紹：矢量圖概念、矢量圖的特性與應用范圍、CorelDRAW簡介與工作原理

2、工作界面與視圖操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的導入與導出、DIY工作界面、CorelDRAW視圖操作

3、工具箱簡介

4、基本形狀工具：矩形工具與橢圓形工具、三點矩形與三點橢圓、多邊形與星形工具組、圖紙工具與螺紋線工具、常用形狀工具

5、形狀編輯工具的基本應用：使用形狀編輯工具編輯基本形狀、使用形狀編輯工具編輯曲線、使用形狀編輯工具編輯多邊形和星形

6、貝塞爾曲線的特性與編輯操作：貝塞爾曲線的特性、貝塞爾曲線的形態表現、點和線段的形態、曲線的結合與拆解

7、曲線工具：曲線的繪制與生成、曲線工具在不同場合的應用

8、圖形組合：圖形組合方式與組合后的效果、簡單的圖形組合練習、小標志臨摹練習

9、圖形填充與輪廓：對象的填充屬性與輪廓屬性、填充屬性的編輯、輪廓屬性的編輯

10、交互式工具的應用：什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具組及其應用

11、泊塢窗：常用泊塢窗的使用、泊塢窗參數詳解、具體對象泊塢窗的應用

五、美術基礎訓練

1、素描基礎：什么是素描、畫材與畫筆、畫面構圖、調子與素描關系、透視的應用、點線面在美術中的運用、形狀觀察與概括技巧訓練、立體視覺的形成、

2、人物速寫（選修）：速寫的定義、人體比例與五官比例、人體結構、人物觀察技巧、速寫中線的用法、人物動態的把握、人物寫生訓練

培養目標：以培養平面設計專業人才為目標。通過本專業的系統學習，學員可在短期內掌握相關的設計原理、Photoshop軟件、CorelDRAW矢量軟件、Illustrator矢量軟件平面等制圖技術；以及平面設計材料知識、操作流程、模塊訓練、模擬與客戶交流溝通等實踐課程。

一、平面設計理論：1平面設計原理；2.平面設計師具備的素質；3.平面廣告創意；4.平面廣告創意的思維方式 5.平面廣告創意的表現方式 6.不同風格學習7.不同行業平面設計的屬性、特點 8.模塊訓練理論

二、PhotoShop：1. 工具欄；2. PhotoShop圖層、蒙版、路徑、通道與濾鏡；3. PhotoShop合成處理圖像，4. 平面設計制作

三、CorelDRAW：1.CorelDRAW工具欄；2. CorelDRAW矢量繪圖；3. CorelDRAW文字編輯、卡通制作、宣傳冊、標志等平面設計內容。

四、Illustrator：1. Illustrator工具欄；2. Illustrator矢量繪圖；3. Illustrator名片設計、字體設計、文字排版、企業形象識別系統（VI）、制作公司手冊等平面設計

五、印刷工藝：印刷種類/印刷設備種類/常識/紙張開度/四色印刷/專色印刷/網點線數/角度/紙張克重/出血/套印/拼版的操作方法與注意事項：印后工藝：燙金/復膜/上光UV/膠/膜切知識。印刷流程：設計樣稿/CMYK成稿/校對/菲林/印刷。介紹實際工作中的噴繪工藝知識、噴繪寫真制作流程、電腦噴繪質量的主要因素以及實際工作中影響噴繪輸出效率的因素。

實操課程

1.標志設計：標志的分類，標志的功能，類別與特點，標志構成的設計構思，表現手法，組合形式，標志設計的基本原則，商標與標志的區別。

2.吉祥物設計：吉祥物的設計標準，創意，取材，理解品牌與色彩運用 。

3.藝術字設計：字體分類，美術字的書寫規律與變化法則，藝術字體設計原則，藝術字體設計方法，標準字體。

4.展板設計 ：平面廣告創意設計基礎，版面構成要素，創意設計表現形式，廣告設計流程，平面廣告制作手法。

5.指示牌設計：戶外廣告理論知識，戶外媒體優缺點，戶外廣告制作手段。

6.證卡設計：平面設計色彩心理反應，證卡尺寸，設計注意事項。

7.名片設計：平面設計色彩運用，名片的尺寸，不同行業制作名片的特點。

8.宣傳折頁設計：版面構成在平面設計中的應用，版面構成的原則，版面構成的形式，封面，內頁的制作。

9.X展架設計：噴繪知識，噴繪與寫真的區別，噴繪和寫真圖像輸出要求，怎樣使噴繪畫面不偏色，噴繪材料的選擇，畫面合成。

10.店面門頭設計：不同店面門頭設計的注意要素，門頭材料的選擇。

11.畫冊設計：裝幀設計基礎知識，裝幀設計必須具備的要素，裝幀設計開本尺寸與規格，裝訂，裝幀設計內容及功能。

12.商業海報設計：海報設計基礎知識，海報的設計內容，海報的表現形式，海報的設計準則，海報構圖，海報的字體安排，海報的規格。

13.企業形象識別系統(VI)設計：VI的基本知識，CIS的具體組成部分，優秀VI對企業的重要意義，VI設計的基本原則，VI設計的流程。

14.報紙廣告設計：報紙廣告設計基礎知識，報紙稿版式，報紙稿設計要點。

15.包裝設計：包裝設計概述，包裝設計一般流程，包裝設計計劃書，包裝設計基本構成要素，包裝的形式。

16.綜合廣告設計：空間廣告布置，效果圖設計，車體廣告設計。

構思即根據設計要求，運用藝術創意手段，經過精心思考，將有關材料進行創造性的組合，在頭腦中形成一個意象的過程。構思基于對設計要求和設計主題的了解，而構思最終形成的意象則決定于設計者的經驗、藝術修養、審美趣味、創造力等個性的因素。

定位

根據設計要求和表現內容，推出主題，同時進行風格定位。

想象

根據內容和主題，發動經驗，進行聯想與想象，增大與主題相關意象的容量。

選取

從聯想到的多個意象中選定一個或多個較為成熟的意象。

推敲

根據受眾群的審美趣味和理解能力，確定設計風格，推敲意象表達方式(構圖、色彩、肌理等)。

加減

與文案相加，形成整體設計風貌，必要時對意象表現進行舍棄處理，保證設計的整體感、視覺沖擊力與美觀度。

調整

“調整”即在設計制作過程中，根據實際情況隨時進行調整。調整是在美觀性原則的指導下，添加、刪減造型元素，變化各部分大小與比例關系，最終達到預期效果的過程。調整過程貫穿制作的始終。

平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態度。

市場調查

調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關于品牌、受眾、產品……）、關于定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎（背景知識）。

內容框架

內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。

設計理念

構思立意是設計的xxx步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。

調動視覺元素

在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很"吝嗇"，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：

標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。

選擇表現手法

手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出其不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。

我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢？這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。

平衡

平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。

出彩

記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。

作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時又是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為"了解大同，才能獨走邊緣"。

檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出彩

要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被公眾理解。

表現意義

1. 設計家的特殊的語言

設計師的想象不是純藝術的幻想，而是把想象利用科學技術使喚之轉化為對人有用的實際產品。這就需要把想象先加以視覺化，這種把想象轉化為現實的過程，就是運用設計專業的特殊繪畫語言。把想象表現在圖紙上的過程。所以，設計師必須具備良好的繪畫基礎和一定的空間立體想象力。設計師只有精良的表現技術，才能在給圖中得心應手。才會充分地表現產品的形、色、質感到意涵，引起人們感覺上的共鳴。設計師面對抽象的概念和構想時，必須經過具體過程。也就是化抽象概念為具象的塑造，才能把腦中所想到的形象、色彩、質感和感覺化為具有真實感到意涵的事物。設計的過程是非常微妙的。一個好構想會瞬息即逝， 設計師必須立刻捕捉腦中的構想才行。設計是一項為不特定的對象所做的行為，往往要超越國界、時空等距離。可以用語言、文字來描述、傳達。但是，作為人類共同語言，設計者必須具備的又不可缺少的技能－－－繪圖。繪圖的意義就像音樂家手中的五線譜一樣。一目了然。所以說，設計表現的表達能力是每一位設計者應具備的本領。

2. 設計領域的溝通工具

在設計師思考的領域里，采用的是集體思考的方式來解決問題。互相啟發，互相提出合理性建議，經幫結構上的比較。再說現代工業設計不同于傳統的手工藝品的設計和制作同出一人之手。而現代工業生產的產品設計者和生產制造者不可能是個體，工業設計經常是一種群體性的工作。因此，產品造型設計師在構想制作產品之前，就必須向有關方面人員－－－企業決策人、工程技術人員、營銷人員乃至使用者或消費者，說明該產品的有關情況，使該產品在政策不變的情況下，制造出最有利于生產美觀且受歡迎的產品。產品在生產醞釀過程中，生產者對產品的了解程度愈高，就能更好更順利地組合產品，并使其更具效率。這一系列的說明和陳述工作構成了表現的基本內容和任務。

3. 推銷產品的武器

許多產品設計公司，在生產出新型產品時，要推銷產品，運用攝影技巧，加上精美的說明文，作廣告宣傳。但是攝像機無法表現超現實的夸張的富有想象力的畫面。這時運用繪畫專業的特殊技法，效果上更突出。因為人類具有很強的表現能力，可以隨意添加主觀想象，將產品夸張或有意的簡略概括。與攝像機相比，表現圖比攝像機拍出的產品多了幾分憧憬和神秘感。照相機技術無法滿足無窮無際的想象。所以說，設計表現圖是推論銷產品的武器。

表現圖

1. 傳真

通過色彩、質感的表現和藝術的刻畫達到產品的真實效果。表現圖最重要的意義在于傳達正確的信息。正確地讓人們了解到新產品的各種特性和在一定環境下產生的效果。便于各種人員都看得懂，并理解。然而，用來表現人眼所看的透視圖，卻和眼睛所看到的實體有所差別。

2. 快速

現代產品市場競爭非常激烈，有好的創意和發明，必須借助某種途徑表達出來，縮短產品開發周期。無論是獨立的設計，還是推銷你的設計，面對客戶推銷設計創意時，必須互相提出建議，把客戶的建議立刻記錄下來或以圖形表示出來。快速的描繪技巧便會成為非常重要的手段。

3. 美觀

設計效果圖雖不是純藝術品，但必須有一定的藝術魅力。便于同行和生產部門理解其意圖。優秀的設計圖本身是一件好的裝飾品，它融藝術與技術為一體。表現圖是一種觀念，是形狀、色彩、質感、比例、大小、光影的綜合表現。設計師為使構想實現，被接受，還須有說服力。

平面設計師不但要修煉自己的審美觀，更要到印刷企業去學習，去熟悉各種美術載體，對各種印刷材質和工藝流程充分了解并掌握。只有這樣才能設計出實用的作品。

開數（正度） 尺寸 單位(mm)	全開	2開	3開	4開	6開	8開	16開	32開	備注
正度紙張 787×1092 mm	781×1086	530×760	362×781	390×543	362×390	271×390	185×260		成品尺寸=紙張尺寸－修邊尺寸
大度紙張 850×1168 mm	844×1162	581×844	387×844	422×581	387×422	290×422	195×271		成品尺寸=紙張尺寸－修邊尺寸
尺寸 787 x 1092 mm		736 x 520		520 x 368		368 x 260	260 x 184	184 x 130
開本 850 x 1168mm		570 x 840		420 x 570		285 x 420	210 x 285	203 x 140	成品尺寸=紙張尺寸－修邊尺寸

·名片：

單位毫米(mm)	方角	圓角
橫版	90×55	85×54
豎版	50×90	54×85
方版	90×90	90×95

·其他：

類別(單位/mm)	標準尺寸	4開	8開	16開
IC卡	85x54
三折頁廣告				210 x 285
普通宣傳冊				210x 285
文件封套	220 x 305
招貼畫	540 x 380
掛旗		540x 380	376 x 265
手提袋	400 x 285x 80
信紙、便條	185x 260			210x 285

如何學習平面設計

想學平面設計，就需要你有好的創意才行，好的美術基礎打底是必須的。這么說吧，如果你想學好它，就得有個步驟。首先，你要把平面構成、色彩構成、立體構成這3大構成學好。還有繪畫能力，如果你有好的創意，但是卻不能給它表現出來，那也等于是空想。能熟練掌握這些就已經是個不小的長進了。其次，你還要提高自身的修養，要懂得會審美，這就需要靠你每天拿出好幾個小時的時間來進行學習跟看設計。跟藝術觸類旁通的東西你都要看，從各個方面對自身都要進行充實。一定要多看國內外優秀平面設計師的作品。

漢字與平面設計

“平面設計是從人類開始利用文字記錄自己思想的時候就開始的一個活動，貫穿了人類文明史的整個過程。”國內現代設計和現代設計教育的重要奠基人之一王受之曾在其所著的《世界平面設計史》中這樣寫道。

中國藝術研究院博士生導師陳綬祥也曾特別撰文闡述字體與平面設計間的關系。在文中他直言：“從平面設計來講，漢字無疑是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它是由只供平面設計用的點畫這樣的簡單設計元素，通過平面設計的結構原理和手段，設計出一件又一件恒定而單純的‘產品’，這些產品的內涵無比豐富，構架無比完美，用途如此廣泛，影響如此深遠。”事實上，字體與平面設計之間的淵源，從每屆方正字體設計大賽的評委陣容就可以一窺端倪。王序、靳埭強、陳紹華等平面設計大師都曾擔任過大賽的評委。平面設計大師陳紹華在接受記者采訪時坦言：“漢字是中國文化中xxx有象征意義的設計課題，值得每一位設計師深入研究。在中國做平面設計，漢字是基礎。”“字要寫好，很難、很辛苦，但這是一切設計的基礎。”xxx位AGI（國際平面設計協會）的華人會員、曾獲得德國萊比錫市政府頒發的國際書籍藝術界和平面設計界的最高榮譽“谷滕堡”終生成就獎的清華美院教授余秉楠認為，字體設計中的很多基本規律其實就是平面設計的基本規律，如黑白關系、粗細對比、韻律節奏等；相關的結構基礎如“上緊下松”、“左緊右松”等與平面設計都是相通的。

要搞平面設計，photoshop、Coreldraw、Illustrator這三個軟件都是應該熟練掌握的。這3個軟件可以自學，下載教程，自己做實例來熟練掌握。基礎的平面設計就是Photoshop、Coreldraw，要考設計師就要學Photoshop、Illustrator、Indesign、Coreldraw四個軟件。廣告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、indesign、CorelDraw等設計軟件。

1. 標志設計(logo設計，商標設計，企業標志)

2. CIS設計、VI設計（企業形象設計 識別系統設計）

3. 廣告設計、廣告創意設計

4. 海報設計、 DM 設計（宣傳單設計）

5. 樣本設計、宣傳手冊設計、畫冊設計（宣傳冊設計）

6. 樓書設計、年報設計

7. 包裝設計

8. 書籍插畫繪制、賀卡設計、請柬設計

9. 報紙、雜志排版設計

10. 各類印刷品設計等等。

職業規劃

平面設計師很有必要在一個時期中找到自己的目標，為自己規劃一條適合自己的職業規劃線路：

(1) 設計師成長（優秀設計師）：做一個受人尊重的優秀設計師！

(2) 設計師管理（設計總監）：將自己提升到管理的角色上！

(3) 設計師創業（CEO）：創業，建立自己的設計公司！

常用軟件推薦

平面設計軟件一直是應用的熱門領域，我們可以將其劃分為圖形繪制和圖像處理兩個部分，下面簡單介紹這方面一些常用軟件的情況：

·Adobe Photoshop

這款美國Adobe公司的軟件一直是圖像處理領域的巨無霸在出版印刷、廣告設計、美術創意、圖像編輯等領域得到了極為廣泛的應用，最新版本突破了以往Photoshop系列產品更注重平面設計的局限性，對數碼暗房的支持功能有了極大的加強和突破，例如修復畫筆可以極為輕松地消除圖片中的塵埃、劃痕、斑點、褶皺，而且可以同時保留圖像中的陰影、光照、紋理等效果，創新功能可以讓用戶更快地進行設計、提高圖像質量，并且以專業的高效率管理文件.不過，為了防止盜版，Photoshop CS加入了倍受爭議的類似于Windows XP的激活技術，用戶必須聯網激活后才可以正常使用，否則的話只能使用兩天時間。

·Adobe Illustrator

AdobeIllustrator是美國ADOBE(奧多比)公司推出的專業矢量繪圖工具，是出版、多媒體和在線圖像的工業標準矢量插畫軟件。無論您是生產印刷出版線稿的設計者和專業插畫家、生產多媒體圖像的藝術家、還是互聯網頁或在線內容的制作者，都會發現Illustrator 不僅僅是一個藝術產品工具，能適合大部分小型設計到大型的復雜項目。

·Adobe Indesign

InDesign軟件是一個定位于專業排版領域的設計軟件, 是面向公司專業出版方案的新平臺。 由Adobe公司1999年9月1日發布。它是基于一個新的開放的面向對象體系，可實現高度的擴展性，還建立了一個由第三方開發者和系統集成者可以提供自定義雜志、廣告設計、目錄、零售商設計工作室和報紙出版方案的核心。可支持插件功能。

·pagemaker

PageMaker是由創立桌面出版概念的公司之一Aldus于1985年推出，后來在升級至5.0版本時，被Adobe公司在1994年收購。PageMaker提供了一套完整的工具，用來產生專業、高品質的出版刊物。它的穩定性、高品質及多變化的功能特別受到使用者的贊賞。另外，在6.5版中添加的一些新功能，讓我們能夠以多樣化、高生產力的方式，通過印刷或是Internet來出版作品。還有，在6.5版中為與Adobe Photoshop 5.0配合使用提供了相當多的新功能，PageMaker在界面上及使用上就如同Adobe Photoshop，Adobe Illustrator及其他Adobe的產品一樣，讓我們可以更容易地運用Adobe的產品。最重要的一點，在PageMaker的出版物中，置入圖的方式可謂是xxx的了。通過鏈接的方式置入圖，可以確保印刷時的清晰度，這一點在彩色印刷時尤其重要。

·CorelDraw

CorelDraw是Corel公司推出的集矢量圖形設計、印刷排版、文字編輯處理和圖形高品質輸出于一體的平面設計軟件，深受廣大平面設計人員的喜愛，主要在廣告制作、圖書出版等方面得到廣泛的應用，功能與其類似的軟件有Illustrator、Freehand。最新版本的CorelDRAW Graphics Suite可以為用戶提供功能強大的工具，通過減少工作中的某些點擊、步驟的數量來節省時間，其中還集成了3個圖形程序、多個用途廣泛的工具及公用程序，新的套件包括為插圖、頁面布局和矢量制圖而設的CorelDRAW 12，為專業數字成像成而設的Corel PHOTO-PAINT 12以及為創建運動圖形而設的Corel R.A.V.E.3。

·Freehand

Freehand是一款全方便的、可適合不同應用層次用戶需要的矢量繪圖軟件，可以在一個流程化的圖形創作環境中，提供從設計理念完美地過渡到實現設計、制作、發布所需要的一切工具，而且這些操作都在同一個操作平臺中完成，其xxx的優點是可以充分發揮人的想象空間，始終以創意為先來指導整個繪圖，在印刷排版、多媒體、網頁制作等領域得到廣泛的應用。

·Fireworks

是Adobe推出的一款網頁作圖軟件，軟件可以加速 Web 設計與開發, 是一款創建與優化 Web 圖像和快速構建網站與 Web 界面原型的理想工具。Fireworks CS4 不僅具備編輯矢量圖形與位圖圖像的靈活性, 還提供了一個預先構建資源的公用庫, 并可與 Adobe Photoshop CS4、Adobe Illustrator CS4、AdobeDreamweaver CS4 和 Adobe Flash CS4 軟件省時集成。 在 Fireworks 中將設計迅速轉變為模型, 或利用來自 Illustrator、Photoshop 和 Flash 的其它資源。 然后直接置入 Dreamweaver CS4 中輕松地進行開發與部署。

·Dreamweaver

Dreamweaver是出自Adobe公司的集網頁制作和管理網站于一身的所見即所得網頁編輯器，它是xxx套針對專業網頁設計師特別發展的視覺化網頁開發工具，利用它可以輕而易舉地制作出跨越平臺限制和跨越瀏覽器限制的充滿動感的網頁。

·QuarkXPress

QuarkXPress是世界上最被廣泛使用的版面設計軟件。無可比擬的先進產品QuarkXPress是世界上出版商使用的先進的主流設計產品。它精確的排版、版面設計和彩色管理工具提供從構思到輸出等設計的每一個環節的前所未有的命令和控制，作為一個完全集成的出版軟件包，QuarkXPress是為印刷和電子傳遞而設計的單一內容的開創性應用軟件。

工業設計類（產品設計、室內外環境與設施設計、產品包裝、廣告設計、平面設計、企業形象策劃設計、逆向設計、展示設計、網頁設計等）、產品研發、大型生產企業，以及獨立開設設計事務所從事相關設計、研究和管理工作。

網站美工人員、設計助理、平面設計師、資深設計師、美術指導、設計總監。

工作內容：平面設計主要包括美術排版、平面廣告、海報、燈箱等的設計制作。就業趨向：報紙、雜志、出版等大眾傳播媒體，廣告公司等相關行業。從事平面設計工作，技術難度各公司要求檔次高低不同，工作時間比較不穩定，要求創作速度快，而人才需求量也比較大。

平面設計師是一個靜態的工作，因此大部分的工作時間是待在辦公室或工作室中，主要的工作配置是電腦。

平面設計師的主要工作為美術設計及版面編排兩大類，美術設計主要是融合工作條件的限制及創意而創設出一個新的版面樣式（format ） 或構圖，用以傳達設計者的主觀意念；而版面編排則是以創設出來的版面樣式或構圖為基礎，將文字置入頁面中、達到一定的頁數或構圖中以便完成成品。

平面設計師一般依其工作單位的性質、工作時間及待遇有所差異：

報社的平面設計師

在報社上班的平面設計師一般上班時間固定，日報的平面設計師上班時間約為下午到晚上十一、二點，晚報則在上午到下午。平面設計師必須在截稿后的二至二小時內，和編輯快速的編排好自己所負責的版面，因此工作時間的壓力集中、節奏緊湊，一般要有相當的經驗才能密切配合上印制時間的要求，并不適合剛入行的新鮮人。報社多半錄用的是有一定經驗的平面設計師，一般的月薪約為四、五千元，資深一點的約七、八千元，但因為報紙越來越注重版面編排的視覺豐富性，甚至有些報社平面設計師的主管薪水可高達十幾萬元。

雜志或出版社的平面設計師

雜志及出版社的平面設計師工作性質很類似。因為都是固定期間，而非每日出刊的方式，工作壓力較不像報社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式編輯壓力。越來越多雜志社及出版社為了節省人事成本，將部分不具時效性的頁面或特定的書籍編排，發包給外面的工作室來執行。

雜志及出版社的平面設計師除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班時間很固定。也因為必須沿用固定的版面樣式，因此除了做美術創意或封面的設計師之外，有時會為降低成本，采用新鮮人來執行版面編排。雜志及出版社的平面設計師薪水比報社略低，一般月薪約為三至五千元。

廣告或設計公司的平面設計師

廣告或設計公司的平面設計師多半做的是廣告、海報或傳單類的成品，書籍編排也不少。上班時間固定，但交稿結案前通宵熬夜是免不了的。一般來說，執行廣告或海報設計多是較具經驗及創意的美術設計，薪水待遇也較高，一般月薪約為八、九千元。

自設工作室

由于平面設計師是一個極具個人風格表現的創意工作，許多平面設計師在累積了一定經驗后，便離開組織、成立個人工作室接案。再加上為符合客戶量身打造的個性化市場需求，越來越多廣告、出版或設計公司在接案后，將案子發包給不同設計風格的平面設計師來做。自設工作室xxx要有穩定的客戶及案源，才能保持一定的收入。

平面設計師多半畢業自廣告設計、美工、應用美術、視覺傳達、工業設計、商業設計等相關設計科系。過去，大部分的設計科系新鮮人投入設計工作時多用的是師徒制，跟著資深前輩從最基層的助理當起，慢慢學習、摸索，一學就好幾年。但各相關設計系在教學上走向理論與實務并重，新鮮人在學校已稍具實作經驗的基礎，日后求職時較快上手，因此平面設計師徒制的學習方式不再盛行。

平面設計師最重要的是要有敏銳的美感，因此就算沒有設計相關學歷背景，只要自己有興趣，還可以參加政府或坊間開辦的平面設計訓練課程，琢磨自己在電腦設計、影像處理、排版等相關軟體技術的能力，還是有機會進入這一行。

資金問題

1、如果資金充足，想大展拳腳的話，建議你開公司（“面”要做好）這樣接大單子的機會多點。

2、如果資金較少，先從小門店慢慢發展，那就是個體工商戶，一般這樣的形勢出現的話，不會接到什么大單子。一般的企業做樣本、宣傳冊，都會找廣告公司，而不會找小門店。

業務問題

1、手上資源多，關系網強，完全可以大手筆投資下。開個廣告公司，哪怕是借錢，因為今后你有的賺了。

2、手上資源少，沒什么關系。建議你還是從小門店搞起來。以后再慢慢壯大起來。

3、學會處理好客戶的關系。有機會就不要放過。（這點可以去多了解下心理學中的人際關系和性格分析）

技術問題

1、既然做設計，技術一定要過關。如果覺得自己還很一般，建議你暫時先打工，因為這樣經驗來的快。

2、認為技術沒什么大問題，創業的心情又很迫切，那就干一把，也許你就這樣走出來了。

合作問題

1、一人獨搞，會比較累，當然你可以招助理。

2、找人合作，不要跟我說你跟他關系有多好。錢就是打破你們這層關系的xxx武器。總之一句話，找合伙人需謹慎再謹慎。

3、還有一種就是采取不合作，直接給回扣的法子（大點的單子，小單子就不要談了）。不要不好意思開口。其實到時候你會發現開了口了，一切就都好了。

1、成功的設計師應具備以下幾點：A、強烈敏銳的感受能力B、發明創造的能力；C、對作品的美學鑒定能力；D、對設計構想的表達能力；E、具備全面的專業智能。

現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。

3、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：“先修其形，后練其品”。

4、設計的提高必須在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，后者是工作的態度。好的設計并不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。

5、有個性的設計可能是來自扎跟于本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。

常見的平面設計項目，可以歸納為以下幾類：網頁設計、包裝設計、DM廣告設計、海報設計、平面媒體廣告設計、POP廣告設計、樣本設計、書籍設計、刊物設計、VI設計、彩頁設計、logo設計、裝飾設計等。

平面設計師有兩種：一種是勞動部門的、另外一種是信息產業部的。

平面設計師不屬于統考項目，勞動廳每個月都可以自己組織考試!!!

具體介紹：

1、平面設計師考試滿分為1000分，分為理論試題部分和實踐試題部分，其中理論試題部分滿分為400分，實踐試題部分滿分為600分。

2、平面設計師考試時間為140分鐘，其中理論考試部分限時35分鐘，實踐部分限時105分鐘。

★特別重要★重要未作標識的為一般了解內容

考試大綱：

xxx部分總考核要點：平面設計概述

★1、如何成為一名出色的平面設計師

★2、市場對平面設計師的需求及市場狀況

★3、展示并簡單評析國內外經典設計作品

第二部分總考核要點：色彩基礎

★1、色彩基礎

★2、色彩對比

★3、色彩功能

★4、色彩屬性

★5、標準色設計

第三部分總考核要點：構圖基礎

★1、平面設計構圖與視覺傳達

★2、平面設計構圖

★3、平面文字設計原則及組合

★4、圖表的應用

★5、頁面設置及打印

第四部分總考核要點：平面設計常用軟件

★1、AdobePhotoshop7.0的安裝與使用

★2、AdobeIllustrator10.0的安裝與使用

★3、AdobePagemaker7.0及AdobeAcrobat簡介

第五部分總考核要點：平面設計與商業營銷

★1、平面設計與商業營銷

★2、CI（企業識別系統）基礎知識與設計流程

★3、VI（企業視覺形象識別系統）基礎知識與設計流

第六部分總考核要點：印前知識

★1、印前輸出基本知識

★2、如何檢查印刷質量

★3、印刷紙張常識

pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw軟件培訓；美術基礎課程（素描與色彩）；平面構成、立體構成、色彩構成、圖案構成；包裝設計、畫冊設計、書籍裝幀、商業插畫、設計史、房地產戶外廣告、CI（企業形象識別系統）設計、dm單、pop美術字設計、版式設計、海報招貼、印刷輸出專業知識等。

廣告傳播可分視覺、聽覺、視聽覺三種類型，平面廣告屬視覺類廣告，公眾70%的信息是從視覺獲得的。其中印刷類有：報紙廣告、雜志廣告、招貼海報、商品樣本、掛歷廣告、郵寄廣告、包裝紙等形式。非印刷類有：路牌、民墻、車身、燈箱廣告形式。這些以平面形態出現的視覺類廣告，均屬于平面廣告范疇。

圖形、文案、色彩是構成平面廣告的三大要素。這些要素在廣告中擔當著不同的使命。

RGB三色原理

在中學的物理課中我們可能做過棱鏡的試驗，白光通過棱鏡后被分解成多種顏色逐漸過渡的色譜，顏色依次為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，這就是可見光譜。其中人眼對紅、綠、藍最為敏感，人的眼睛就像一個三色接收器的體系，大多數的顏色可以通過紅、綠、藍三色按照不同的比例合成產生。同樣絕大多數單色光也可以分解成紅綠藍三種色光。這是色度學的最基本原理，即三基色原理。三種基色是相互獨立的，任何一種基色都不能有其它兩種顏色合成。紅綠藍是三基色，這三種顏色合成的顏色范圍最為廣泛。紅綠藍三基色按照不同的比例相加合成混色稱為相加混色。

Pentawards是全球xxx也是xxx的專注于各種包裝設計的競賽，在產品包裝設計界堪比“奧斯卡”大獎。自2007年創辦起，每年的Pentawards國際包裝設計獎參賽項目，分為飲料、食品、個人用品、奢侈品及其它等五大類別，來自全世界的作品由一個國際性的評審團評審，評審團根據提交作品的創作質量從中挑選優勝者。根據作品的創作質量，優勝者將分別獲得pentawards銅質、銀質、金質、或鉑金獎、鉆石獎。2014 年Pentawards的頒獎典禮于今年10月在日本東京舉行。

據了解，在2014年pentawards頒獎典禮上，來自中國的彭沖喜獲鉑金獎。

據悉，彭沖，男，漢族，出生于1985年2月13日，湖南人，2008年畢業于貴州大學藝術學院，中國著名品牌包裝設計師，現任pesign(品贊設計)藝術總監。其作品連續2年(2011 / 2012)榮獲wpo世界包裝組織wastet"世界之星"設計獎、連續2年(2013 / 2014)榮獲比利時pentawards國際包裝設計競賽獎項，以及 德國 reddot(紅點獎)。尤其2014年，憑借作品“Qian·s Gift”一舉斬獲pentawards食品類-鉑金獎(食品類包裝設計的最高獎項)，成為大中華區(包含港澳臺)xxx位獲此獎項的設計師。為中國包裝設計在全球設計競賽中贏得殊榮。

于1993年開設的工藝美術專業高等教育自學考試，是適應社會需求，為藝術設計領域培養應用型專業人才的重要措施，也是多渠道發展高等藝術設計教育的一個重要組成部分。這種國家考試、社會助學、個人自學相結合的考試形式，受到社會的普通歡迎，在一定程度上推動和促進了工藝美術設計事業的發展。

從我國的社會需要出發，北京市高等教育自學考試委員會對自學考試專業進行了調整，更加科學合理地確定了專業培養目標和規格要求，在對原有專業的知識結構進行適當充實和更新的基礎上，更加突出地強調了專業素質的培養，加大了基礎課、專業基礎課與專業課程的比例，突出地強調了專業技能的測試，使之更加貼近社會需求，更加富有時代氣息，體現了造就和選拔新型專業人才的規格與要求。

為適應這一形勢的發展，清華大學美術學院組織一批專家教授編寫了服裝藝術設計、室內設計、視覺傳達藝術設計三個專業的高等教育自學考試專業教材。全套教材共計23本，具有內容豐富、信息量大、專業技能強、知識涵蓋面廣的特點。在遵循高等藝術設計教育規律的同時，該套教材明確規定了從事藝術設計自學考試的學生必須掌握的專業知識與專業技能標準。按照高等教育自學考試專業基本規范的要求，該教材也明確規定了學生掌握藝術設計專業知識的深度和熟練程度，規定了每門課程應完成的作業量化標準與考核的綜合評判標準。在編寫過程中，教材也力求具有鮮明的科學性與時代特色，做到資料翔實，可讀性強，突出專業特征和職業化的特點。希望這套教材能夠幫助眾多學生全面掌握和了解藝術設計的規律和方法，在業務水平上有所提高，作為自學考試專業教材，對于指導與完善助學輔導體制，調整與規范民辦教學體系也會起到重要的作用。此外，本套教材還適合高、中等藝術院校藝術設計專業使用。

xxx章 包裝結構與裝潢設計

xxx節 包裝設計概述

第二節 包裝的種類

第三節 包裝設計

第四節 包裝容器結構設計

第五節 定位設計

教學安排

第二章 標志設計

xxx節 概述

第二節 分類

第三節 標志的表現

教學安排

第三章 企業機構形象設計

xxx節 形象力整合

第二節 視覺一體化的VI設計

教學安排

作品欣賞

由學校系統施教而有別于傳統師徒相授的新型藝術教育，在我國肇始于晚清的新式學堂。而進入民國后于1918年設立的國立北京美術學校，則可被視為中國專業藝術教育發軔的標志。時至1927年于杭州設立國立藝術院，1928年于上海設立國立音樂院，中國的專業藝術教育始初具雛形。但在20世紀的上半葉，中國的專業藝術教育發展一直處在艱難跋涉之中。以蔡元培、蕭友梅、林風眠、歐陽予倩、蕭長華、戴愛蓮等為代表的一批先賢仁人，為開創音樂、美術、戲劇、戲曲、舞蹈等領域的專業教育，蓽路藍縷、胼手胝足、嘔心瀝血、鞠躬盡瘁。

中華人民共和國成立后，對專業藝術教育的發展給予了高度的重視。1949年xxx屆中央人民政府成立伊始，即著手建立我國高等專業藝術教育體系，將以往音樂、美術、戲劇專業教育中的大學專科，提高到了大學本科層次。當時列為中專的戲曲、舞蹈專業教育，也于20世紀80年代前后逐一升格為大專或本科，并且自70年代末起，在高等藝術院校中陸續開始了碩士、博士研究生的培養。迄今為止，我國已形成了以大學本科為基礎，前伸附中或中專，后延至研究生學歷的完整的專業藝術教育體系，在大陸擁有30所高等藝術院校，123所中等藝術學校的可觀的辦學規模。

美國平面設計專業在專業名稱里通常譯為Graphic Design，一般設置在專業的美術/設計學校(例如Rhode Island School of Design)以及綜合性大學的藝術學院(如UIUC的College of Fine and Applied Arts)內，也有少部分平面設計專業設置在綜合大學的設計學院內(School of Design,如Carnegie Mellon University)。平面設計專業就業前景十分廣闊，適合有意向在廣告設計、雜志書籍設計、計算機繪圖設計、多媒體設計、影視設計等多個領域發展的學生就讀。美國平面設計專業一方面學校開設藝術歷史、理論、批評和方法論課程，來培養 留學生的研究能力。另一方面學校通過PROJECT的方式培養學生的動手能力。^[1]